¿Que le gustaba pintar a Edgar Degas?

A Degas le interesó ante todo captar el movimiento, y esto se ve tanto en sus pinturas y dibujos de bailarinas como en sus esculturas, de la misma temática, en la que intentó atrapar las posturas de sus modelos de la forma más natural y «fotográfica».

Degas fue un observador sagaz de las clases populares, de ahí sus abundantes imágenes de planchadoras, sombrereras… o bailarinas, que no dejaban de ser también asalariadas. Frente a la languidez de su hermana, destaca en esta obra el vigor de la planchadora, notable en su frontalidad y en su postura.

La técnica de pastel a la manera de Degas es una técnica mixta en la que se trabaja con pigmentos aplicados sobre un fondo áspero, con lo cual se logra gran expresividad y un sistema de trabajo veloz y espontáneo. Lo primero para trabajarla es teñir el sustrato para luego hacer que el fondo se vuelva áspero.

Degas quería demostrar que la realidad es siempre transitoria, cambiante e incompleta y que por tanto debe ser representada de forma fragmentada. Por otra parte, los audaces escorzos y los gestos veloces de las muchachas nos remiten a un movimiento rápido que agudiza la instantaneidad de la escena.

A Toulouse-Lautrec le bastaron unos pocos años de vida para añadir su talento a la historia de la pintura. Considerado uno de los mejores pintores del arte moderno francés, tras su muerte, el 9 de septiembre de 1901, entró en la historia del arte como el primer artista maldito de finales del siglo XIX.hace 7 días

Edgar Degas - 626 obras de arte - pintura.

Mencionado por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495 a través de las experiencias de Jean Perréal, se desarrolló principalmente en Francia e Italia a finales del siglo xvi. Inicia su edad de oro en el siglo xvii, y asociado al arte del retrato, por maestros de esta técnica como Charles Le Brun o Robert Nanteuil.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech,​ marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Obsesionado con la figura femenina, son emblemáticos sus cuadros de bailarinas y sus escenas con mujeres captadas en momentos privados e íntimos, algo muy audaz y atrevido para la sociedad parisina de su tiempo. Autorretrato de Edgar Degas. 1854-1855. Museo d'Orsay, París.

Edgar Degas supo captar como ningún otro la magia del mundo del ballet en sutiles y bellas escenas. Este 19 de julio se cumplen 175 años de su nacimiento. Sobre la vida de Edgar Degas (1834-1917) se sabe poco en comparación con otros artistas franceses.

El bailarín o bailarina es la persona que se dedica al arte de bailar no solo profesionalmente, sino también como afición. Disciplina, constancia, pasión y valores éticos definen su aporte social a través de su vocación.

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.

Claude Monet: padre del Impresionismo - Turismo de Normandía, Francia.

Conoce la historia de Claude Monet, el artista que fue pieza clave del movimiento de la luz: el Impresionismo.

Los principales precursores de este estilo pictórico fueron artistas como Georges Seurat, Paul Signac, Heri Edmond Cross o Vincent Van Gogh.

De hecho, van Gogh consideraba que él y muchas de sus pinturas eran fracasos y se dice que tan solo vendió una pintura en vida.

Eşref es un pintor ciego de nacimiento. Nunca pudo ver la puesta del sol, los árboles en la primavera o los colores. Pero es capaz de crear magníficas obras sin poder ver. Empezó a pintar a los 6 años, primero con lápiz, a los 18 años pasó a pintar con sus dedos y más tarde con óleo sobre cartón y luego lienzo.

Hacia el final de su vida, Edgar se quedó casi completamente ciego, y debido a esto, se dedicó a la escultura. Pero lamentablemente, las obras de arte de este periodo no fueron descubiertas mientras él estuvo vivo.

Los artistas franceses Edgar Degas y Henri Toulouse-Lautrec fueron pioneros en nuevas formas de representar la ciudad, influyendo profundamente en los artistas británicos cuando lo hicieron.

En torno a su denominación, la palabra “pastel” fue implementada para designar estos colores porque los pasteles estaban hechos de pigmento crudo de cualquier color, los cuales estaban suspendidos en una combinación de agua y goma arábiga que se secó y se formó en forma de palo.

Es un medio artístico en forma de palo, que consta de polvo de pigmento y aglutinante. Los pigmentos utilizados para las obras artísticas en pastel son las mismas que las que se usan en la producción de medios artísticos (color).

Es de hecho en Grecia que se hace el primer pastel llamado Obelias (ofrenda). Pero fueron los árabes quienes popularizaron los dulces de azúcar cristalizado con frutos secos, sin embargo, con el descubrimiento del cacao, hubo una revolución a la hora de elaborar platillos dulces.