¿Que marcó el barroco?

El Barroco, término que alude a la cultura del siglo XVII, supone el abandono definitivo de los ideales renacentistas, en final en la confianza en el ser humano y en la naturaleza. Lo que caracteriza la sociedad barroco es, por el contrario, el sentimiento de desconfianza en lo político, en lo social y en lo artístico.

La transición al Clasicismo (1730-1750)

Para muchos académicos, el fin del periodo Barroco se establece con la muerte del compositor Johan Sebastián Bach el 28 de julio de 1750.

La escultura y la pintura del Barroco se caracterizan porque el movimiento de las figuras es excesivo. En la literatura es toda creación en donde resalten la pompa y el ornato, la música se caracteriza por la aparición de géneros como la cantata, la sonata, el concierto y el oratorio.

El inicio del Barroco vino marcado en los distintos Estados europeos por distintos hechos históricos: En España, el acceso al trono de Felipe II (1556) y el inicio de la hegemonía española (que perduraría hasta la Guerra de los Treinta Años).

La Europa del Barroco es una etapa de crisis e inestabilidad política marcada por los conflictos. La Guerra de los Treinta Años ( 1618 - 1648 ), las epidemias de peste, el descenso de oro traído de las Américas, dejaron un rastro de hambre y pobreza que influyó en el descenso de la población.

El barroco rompe uno de los conceptos heredados del renacimiento, movimiento cultural que defendía la primacía de la razón sobre la emoción. El arte barroco manifiesta, mediante la grandiosidad de su decoración, la primacía de la emoción sobre la razón.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de ese período. Frente a la tendencia protestante a construir edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barroca.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.

La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.

Junto al impulso del Arte, el Barroco también fue promovido por el empuje espiritual de la Contrarreforma. Frente a la Reforma protestante, el movimiento de renovación católica defendió la capacidad del hombre para lograr la salvación a través de las buenas obras.

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

La estética barroca busca el dinamismo, el contraste y la exageración. El lenguaje literario rechaza la sencillez y el equilibrio renacentista a cambio de expresiones cargadas de ingenio y originalidad.

1. Caravaggio (1571-1610) Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca. Destacado en la pintura y el dibujo, Caravaggio sentó las bases de la pintura barroca.

Buscaban generar un efecto y para eso recurrían a la ornamentación. Se expresó en las diferentes artes. El Barroco fue un movimiento muy amplio porque tuvo exponentes en los distintos campos y disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura y la música.

En la literatura, el Barroco se manifestó en la utilización de figuras retóricas y metáforas extravagantes. En la música, el estilo barroco se caracterizó por la ornamentación, la polifonía y el uso extensivo del bajo continuo.

En España, el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma religiosa, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563) y contraria a las propuestas protestantes que procedían del norte de España, influyó de manera decisiva en la formación de esta mentalidad barroca.

El Barroco fue un estilo artístico que transformó la forma de vivir, de pensar y de sentir del mundo novohispano. La pintura barroca se caracteriza por ser emotiva, en su mayoría las temáticas giran en torno a la vida de la Virgen María, de Jesús y de los santos, como modelos de vida a seguir.

Los motivos barrocos más importantes comprenden reflexiones sobre la vida, el hombre, el paso del tiempo y la trascendencia. Esto compone el tema fundamental del "todo es nada” 2 . En este mismo sentido, se intenta renunciar a las seducciones mundanas y llevar una vida que nos acerque a Dios.

La música vocal

El arte barroco reconoce que el ser humano se enfrenta ante su naturaleza contradictoria. Que no es un ser meramente racional como se exaltaba en el periodo renacentista, sino que también las emociones ejercen un poder importante en sus acciones.

Desarrollo de nuevas tendencias líricas

En España se dieron dos tendencias poéticas predominantes. Por un lado, el conceptismo, cuyo representante fue Quevedo y, por otro lado, el culteranismo, cuyo mayor exponente fue Góngora.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de ese período. Frente a la tendencia protestante a construir edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barroca.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

El estilo que antecede al barroco es el Manierismo y antes el Renacimiento.

Entre las principales obras pueden señalarse: Naturaleza muerta con flores y frutos, hacia 1595, Galería Borghese, Roma; San Francisco en éxtasis, Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut; El Sacrificio de Isaac, 1590-1610, Galería Ufizzi, Florencia; Judith y Holofernes, hacia 1595, Galería Nacional de Arte Antiguo, ...