¿Qué mensaje transmite el surrealismo?

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

El surrealismo, que no es meramente "un movimiento artístico" más, sino una actitud ante la vida, transmite una afirmación intensa de la libertad, la esperanza de una vida humana de plenitud, la utopía de una mente dueña de todas sus posibilidades.

Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más auténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos ocultos.

El movimiento surrealista tiene como objetivo revelar los secretos de las profundidades del mundo irracional. Además busca activar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano. También pretende transformar el arte y la sociedad.

La expresión surrealista se planteaba originalmente como resultado de una forma nueva de conocimiento, adquirido en las exploraciones del mundo interno así como de su peculiar observación de la realidad externa. En este sentido la belleza como tal no interesaba.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.

adj. Irracional o absurdo. Su comportamiento es surrealista.

Freud pensaba que las emociones y memorias del pasado, reprimidas en el subconsciente, se hacen conscientes durante los sueños. Y esta concepción de una realidad más allá de la realidad es uno de los pilares fundacionales del movimiento surrealista.

Breton definió el surrealismo como automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

En el amor surreal se busca la soledad y el aislamiento perfecto del objeto que debe brillar como estrella fugaz; pero a poco, se torna más un ideal inasequible que una verdadera singularidad. Exalta las facultades y simultáneamente las embota.

La mayoría de los artistas contemporáneos latinoamericanos surrealistas, se expresaron a través de la pintura para producir obras que reflejaban y combinaban un estilo realista y no realista. En la pintura, el surrealismo tomó dos direcciones principales: pintura surrealista figurativa y abstracta.

El surrealismo no se quedó en una obra simplemente estética pues, al incorporar el pensamiento de Freud, añadió una profundidad artística que nos llevó a confrontar nuestros pensamientos de los más simples a los más complejos, de los más suaves a los más siniestros o turbios.

Del francés surréalisme, designa el movimiento artístico y literario surgido en Francia a comienzos del siglo xx y caracterizado por dar primacía al inconsciente y a lo irracional.

Revolucionar la moda

“El Surrealismo fue un movimiento muy rompedor y provocador, que sacudió el mundo del arte y el diseño y que tuvo un gran impacto en el mundo de la moda”, explica Estel Vilaseca, responsable del área de Moda de LCI Barcelona. Este impacto en la moda se dejó notar a partir de 1930.

En esta misma línea se sitúa el surrealismo, que entiende la locura como un estado privilegiado cuyo delirio es fuente de placer a la vez que materia prima para la creación artística y defiende su valor lamentando que sea objeto de persecución por los órganos represores de la sociedad: Breton afirma que "todos sabemos ...

La relación entre el surrealismo y el psicoanálisis tiene su fundamento en el hecho de que tanto Salvador Dalí como André Breton se sintieron fuertemente influenciados por las nuevas comprensiones sobre el psiquismo humano, el arte y la creatividad que se abrían con los escritos de Sigmund Freud.

1. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí El cuadro La persistencia de la memoria de Salvador Dalí es una referencia fundamental del surrealismo y, en particular, del trabajo de este pintor. Al fondo, vemos un paisaje que nos recuerda el trazo leonardesco.

Las obras surrealistas contienen elementos y sus otras posiciones inesperadas y non sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas describen su obra primero como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante, concebidas como un artefacto.

"La persistencia de la Memoria" (1931)

La obra más famosa de Salvador Dalí, una muestra cumbre de su genialidad surrealista, que durante décadas ha fascinado por su curioso significado.

La fotografía surrealista es una tendencia artística dentro del ámbito de la fotografía cuyo objetivo es captar y expresar, por medio de la imagen, la esencia e inquietudes del ser humano a través de técnicas y temáticas fotográficas que apelan al mundo del inconsciente, de lo irracional y de lo onírico.

En las obras surrealistas se transcriben los sueños de una manera casi fotográfica, se utilizan formas abstractas y fantásticas, colores variados, temas irreconocibles y figuras caprichosas. Así, cada obra se singulariza, puesto que es una realidad psíquica pura, una auténtica producción del inconsciente personal.

El surrealismo* fue* un movimiento artístico y literario. El surrealismo exploró el mundo* de los sueños* y el subconsciente* através de la creación del arte visual, la poesía*, y las películas. André Breton, poeta francés, fundó el movimiento en Paris, Francia en mil novecientos* veinticuatro.

Significado: Alude al amor correspondido, cuando alguien ama a quien quiere a otra persona.

En la poesía surrealista surge un estilo donde se escribe todo lo que viene a la cabeza: deseos, asociaciones libres e imágenes confusas; en este tipo de escritura lo importante son los movimientos interiores, sin necesidad de que tengan un orden o una estructura lógica.

Tipos de Arte Surrealista

• Surrealismo abstracto: Aplica el automatismo puro, es decir, las ideas surgen de manera espontánea, fluida y rápida.
• Surrealismo figurativo: Lleva el mundo interior al mundo real, como una forma casi fotográfica de lo representado.