¿Qué música escuchan los Steampunks?

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El género 'steampunk' combina elementos de ciencia ficción, fantasía y 'retrofuturismo' basados generalmente en la época victoriana . Sus fans suelen crear objetos modernos adornados al estilo del siglo XIX, cuando casi todas las máquinas funcionaban a vapor.

Nació inspirado en el subgénero literario de fantasía y ciencia ficción en la que se basaban autores como Julio Verne o H.G Wells. Concretamente hablamos de una etapa intelectual vivida en los años 70 británicos donde la ciencia ficción era utilizada como crítica al contexto social y político.

El steampunk nació de la mano de diversos escritores de la ciencia-ficción de los años 80s, que entonces se inscribían en el género cyberpunk. Podríamos citar a Tim Powers, James Blaylock, William Gibson y B. Sterling, o incluso un autor de la New Wave (finales de los 70s) Michael Moorcock.

Una carga visual ecléctica, adornada con elementos y artilugios materiales de una época victoriana y un futuro anclado en las máquinas del siglo XIX. Lo curioso es saber que en pleno comienzo del siglo XXI, en la época marcada como del futuro, una estética como esta tiene tantos seguidores.

Y así como sucede con los caballeros, es por sus acciones que se definen los steampunks. Muchos adoptan vestimentas victorianas. Levitas, chalecos y sombreros de copa son muy populares entre los hombres. Las mujeres eligen vestidos, miriñaques y corsés.

- historias donde lo que predomina es el impacto de las computadoras en la realidad. Steampunk. - las tecnologías funcionan de manera anacrónica.

En términos generales, según Tim Wetherell (2012), el Steampunk resulta en “un pasado que nunca fue, un futuro que nunca sucedió; tal vez lo mejor de ambos mundos”. Desde su aparición a finales de los años '80, el Steampunk ha evolucionado notablemente.

Aunque muchos otros trabajos publicados entre 1960 y 1970 se pueden considerar hoy en día fundamentales dentro de este género, el término steampunk se originó en 1980 como una variante en tono burlón del género cyberpunk.

El origen del pensamiento crítico Steampunk

El Steampunk es conocido habitualmente por sus fantasías de estética retrofuturista, es decir: por mostrar un futuro hecho con elementos del pasado.

Steampunk moderno

Se puede considerar que este término fue acuñado por el autor de ciencia ficción K. W.

El Atompunk es amiga directa del Steampunk, esta variante nace a mediados de los ochenta y en la década de los noventa. Como la mayoría de los punks, el Atompunk busca crear consciencia en sus lectores formando mundos caóticos, aunque el ambiente no es tan oscuro como en otros punks, de hecho, es más colorido.

El negro es su color, si tiene combinación con otros el negro siempre será el que predomine. Camisetas desgastadas, pantalones pitillo, chaquetas vaqueras -negras- o de cuero, camisas rotas, todo lo que estuviera sucio, roto, desgastado y fuera de lugar era bienvenido en el guardarropa de los punks. ¿Qué escuchan?

El steampunk tiene una estética retrofuturista, inspirado en la época victoriana (siglo XIX), pero en la cual la tecnología no evoluciona por el desarrollo de la ingeniería eléctrica (como sucedió en la realidad) sino de la máquina de vapor, dando lugar a toda clase de artilugios e inventos fantásticos y utópicos.

A veces incluso visto como una especie de Robin Hood, pero con vestuario “techy”, el llamado “ciberpunk”.

Estas tres etapas serían: el Ciberpunk clásico (durante los años 80), con autores tan representativos como William Gibson, Bruce Sterling, John Shirley, Pat Cadigan y Rudy Rucker, la nueva ola ciberpunk (durante los años 90), donde el ciberpunk da el salto al cine y al manga japonés, entre otras cosas y, por último, el ...

Steampunk, biopunk, dieselpunk, nanopunk... repasamos los subgéneros del ciberpunk.

El steampunk es un subgénero literario, habitualmente ucrónico, e impulsado por las corrientes retrofuturistas, centrado en la segunda mitad del siglo XIX, en las épocas victoriana y eduardiana, momento en que la Revolución Industrial se encuentra en su apogeo.

Existen cinco tipos de engranajes básicos clasificados en función de su diseño: rectos, helicoidales, cónicos, de tornillo e hipoide. Así, la orientación del eje, la eficiencia, la velocidad y el par es lo que determina qué tipo es el que se debe utilizar para una u otra aplicación.

​ Un engranaje sirve para transmitir movimiento circular mediante el contacto de ruedas dentadas.

Una de las aplicaciones más importantes de los engranajes es la transmisión del movimiento desde el eje de una fuente de energía, como puede ser un motor de combustión interna o un motor eléctrico, hasta otro eje situado a cierta distancia y que ha de realizar un trabajo.

El calzado preferido para usarse incluía botas militares, botas de moto, enredaderas de burdel, Puma Clydes (gamuza), Chuck Taylor All-Stars y más tarde, botas Dr.

El calzado que era común en la escena punk de la década de 1980 incluía botas Dr. Martens, botas de moto y botas de combate; a veces adornado con pañuelos, cadenas o bandas de cuero con tachuelas.

Una actitud común en la subcultura punk es la oposición a «venderse», que se refiere al abandono de los valores propios y/o el cambio en el estilo musical hacia el pop (por ejemplo, el electropop), y la aceptación de cualquier cosa en la cultura capitalista dominante o del rock más apto para la radio (por ejemplo, el ...

La moda hippie también llamada boho o boho chic, fue el estilo más popular a finales de los 60 y principios de los 70.

La moda aesthetic es muy amplia, hasta el punto de que se pueden distinguir varias categorías o subclases, no existe un solo tipo de estilo aesthetic. Se habla de Art Hoe, aesthetic vintage, indie, grunge, space y minimal. Cada uno de estos estilos aesthetic está muy definido por prendas concretas.

El estilo aesthetic Art Hoe

El Art Hoe celebra la diversidad y es perfecta para amantes del arte y la creatividad. En el Art Hoe se mezclan colores básicos con tonalidades más intensas. El estampado tie-dye es uno de los escogidos para abanderar esta tendencia.