¿Qué objetos predominan en las obras de Marcel Duchamp?

Duchamp hace lo propio con su obra plástica, descontextualiza objetos de uso cotidiano (algo que posteriormente desarrollará el movimiento surrealista o el pop art, por ejemplo) y con su práctica artística poética pone el conocimiento de la verdad de estos dos objetos: rueda y taburete.

Fuente (1917) es un readymade, (también objeto encontrado, del francés objet trouvé) de Marcel Duchamp,​ pieza fundacional de una manifestación artística consistente en la utilización de objetos ya existentes y que normalmente no se consideran artísticos, dotándolos de un nuevo significado.

El artista se compró un urinario blanco de porcelana, lo tituló “Fuente”, lo firmó con el seudónimo de R. Mutt y lo mandó a la Sociedad de Artistas Independientes para que fuese incluido en su exposición anual.

Ready-made podría traducirse como 'ya hecho' o 'ya fabricado', las piezas se crean a partir de la unión y/o reconstrucción de varios objetos, objetos cotidianos 'encontrados' por el artista.

Por una obra de arte u obra artística se entiende un objeto elaborado empleando técnicas artísticas y con un propósito estético o social. Es decir, se trata tradicionalmente del producto de las llamadas Bellas Artes: pintura, escultura, literatura, música, danza, teatro, cine, fotografía e historieta.

Duchamp quiso transmitir algo tan noble y serio como una idea, probablemente un “Fuck You” a la comunidad artística internacional. Pero resulta que en el 2004 esta “Fuente” fue votada como “la obra de arte más influyente del siglo XX” por 500 reputados profesionales del sector.

En palabras de Duchamp: “El hecho que los ready-made sean mirados con la misma reverencia que los objetos de arte quiere decir probablemente que no logré resolver el problema consistente en tratar de acabar por completo con el arte”.

El dadaísmo es la conquista de la imaginación, sacado del anarquismo más puro. El lema es “la destrucción puede ser creación”. Uno de sus propósitos era romper con los esquemas del arte, sin prejuicios ni formas artísticas contenidas.

Marcel Duchamp es conocido como el artista experimental por excelencia. Incomprendido pero, al mismo tiempo, conmemorado como el “inventor” del arte conceptual. Duchamp es considerado como el artista más influyente del siglo XX; elevó al objeto cotidiano a categoría de arte y cambió el concepto de belleza.

Lo cierto es que Duchamp lo explicó bien claro: “Les arrojé a la cabeza un urinario como provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética…”. La estética era lo de menos. Duchamp quiso transmitir algo tan noble y serio como una idea, probablemente un “Fuck You” a la comunidad artística internacional.

El urinario de Duchamp: la polémica pieza que cambió la percepción del arte. Presentado en 1917, este objeto ordinario significó destruir los cánones establecidos, convirtiéndose en la obra más influyente del siglo XX.

(1919) de Duchamp, tarjeta postal barata con una reproducción de La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa, retrato hecho por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1519 y que, actualmente reposa en el Museodel Louvre de París, al que Duchamp le añadió un bigote y una perilla con lápiz y agregó en la base las letras en ...

El término arte encontrado –más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o ready-made) o confeccionado– describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque no cumplen una función artística en lo cotidiano, sin ocultar su ...

Se trata de un arte de las ideas, un arte que invoca lo intelectual a partir de reconceptualizar con fines estéticos objetos manufacturados por la industria o la mano del hombre.

Concepto creado a partir de la obra Rueda (1913) del artista francés Marcel Duchamp (1887-1968), para designar aquellos trabajos creados con objetos previamente fabricados o encontrados.

El objeto común es un objeto donde se combinan el pensa- miento y los afectos y cuando es sano no interfiere en el encuadre institucional. Es una instancia psíquica destinada a reunir a las personas y no lo contrario.

El arte-objeto, que se sitúa dentro del campo del arte contemporáneo, es considerado netamente conceptual. Su objetivo principal se basa en una crítica al arte tradicional y a los cánones estéticos históricamente establecidos.

Tanto la experiencia estética como la intención del autor pueden entenderse social e históricamente; y de esa manera es posible determinar lo que en cada época y lugar se considera como obra de arte. Por eso, los códigos estéticos cambian de tiempo en tiempo y de lugar a lugar, al igual que la intención del creador.

Duchamp dijo que con esta obra “La Mona Lisa” se convertía en un hombre, no en una mujer disfrazada de hombre, era un hombre de verdad. Hay quien dice que hace referencia a la ambigüedad de género de Leonardo.

Marcel Duchamp es conocido como el artista experimental por excelencia. Incomprendido pero, al mismo tiempo, conmemorado como el “inventor” del arte conceptual. Duchamp es considerado como el artista más influyente del siglo XX; elevó al objeto cotidiano a categoría de arte y cambió el concepto de belleza.

Desnudo bajando una escalera (1912)

Una de las obras más importantes de Marcel Duchamp en sus primeros momentos es Desnudo descendiendo una escalera (1912). Este cuadro, del que pintó dos versiones, sorprendió, e incluso llegó a ser polémico, por ser puramente cubista y aunar cubismo y futurismo.

ReadyMade es una exposición que muestra poemas-objeto que recrean, poemas visuales a través de pequeñas esculturas creadas a partir de otros objetos. Las obras que mostramos son capaces de generar en nuestras mentes emociones y funciones nuevas para piezas fantásticas propias de un mundo onírico.

Los dadaístas niegan el Arte mismo, la artesanía o el quehacer artístico. Esta actitud permite nuevos medios expresivos: fotomontaje, collage, pintoescultura matérica (Kurt Schwitters) y ready-mades (objetos de uso común a los que una mínima intervención del artista convierte en obra de arte).

Theo van Doesburg se fotografió de espaldas y alrededor de su cabeza escribió el lema máximo del dadaísmo: “Estoy contra todo y contra todos” en francés, y firmó con un seudónimo.