¿Qué obra presento George Seurat en 1891?

El circo (en francés: Le Cirque pronunciado /lə siʁk/), es un cuadro del pintor francés Georges Pierre Seurat. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 180 cm de alto y 148 cm de ancho. Fue pintado en 1891.

"Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte"

La obra puntillista más célebre del artista.

Durante 1884 inició su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un baño en Asniéres que en 1886 fue vendido al Louvre. Después de que su pintura fuera rechazada por el Salón de París, Seurat se negó a presentarla en establecimientos como el Salón, aliándose con los artistas independientes de París.

Georges-Pierre Seurat fue el fundador del llamado neo-impresionismo (o puntillismo), que lleva la ciencia a la pintura mediante el estudio del color. El artista teorizó sobre la aplicación científica del color, que como cualquier otra ley natural, podría llevarse a la pintura.

Georges Pierre Seurat - 173 obras de arte - pintura.

En esta exhibición el estilo artístico impresionista se nombra por la famosa obra de arte “Impresión” (1874), de Claude Monet.

El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac.

Se trata de unas pinturas rupestres de ciervos y cabras que fueron pintadas hace unos 50.000 años, ocho mil años antes de las obras de arte que hasta ahora se consideraban más antiguas y que se crearon en Europa.

Seurat redujo su paleta a cuatro colores principales, con sus tonos intermedios, en estado puro; predominan el amarillo y el violeta, complementarios. Usaba esos colores en estado puro, mediante pequeños toques yuxtapuestos que se fundían en la retina del espectador.

Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de colores que combinados crean una imagen cromática completa deseada por el artista. Los principales precursores de este estilo pictórico fueron artistas como Georges Seurat, Paul Signac, Heri Edmond Cross o Vincent Van Gogh.

Como respuesta a los dictados de la pintura académica, Claude Monet fundó, junto a otros grandes pintores como Pierre-Auguste Renoir, el movimiento impresionista. Los cuadros más famosos de Monet son quizás Impresión, sol naciente y Los nenúfares.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

1. Salvatore Mundi, Leonardo da Vinci. La obra de arte más cara de la historia es un cuadro religioso, Salvatore Mundi, atribuido a Leonardo da Vinci y se vendió por una cifra estratosférica, 450,3 millones de dólares, en una subasta de Christie's en Nueva York, abriendo una nueva era en el mercado del arte.

la producción contemporánea entre las obras más costosas, la obra de arte más cara de la historia es la que está sobre estas líneas, Salvator Mundi, pintada alrededor de 1500, por Leonardo da Vinci, aunque muchos ponen en duda esta autoría.

Las mas famosas obras y pinturas impresionistas

Por ello, el autor francés y sus discípulos impresionistas decidieron utilizar colores puros, sin ningún tipo de mezcla, donde especialmente destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo, el verde y el azul.

El puntillismo es una técnica que ayudará a relajarse a los más pequeños y les servirá para mejorar la grafomotricidad y, por tanto, una técnica de escritura más depurada. El puntillismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como una evolución del impresionismo.

El primer pionero del puntillismo fue el pintor francés Georges Seurat, quien fundó el movimiento neoimpresionista. Una de sus grandes obras maestras, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884-1886), es uno de los ejemplos más importantes de puntillismo.

El puntillismo, también conocido como neo-impresionismo, pintura de puntos o divisionismo, fue una técnica de pintura creada en Francia, a mediados de 1880, en la cual consiste en la descomposición de tonos a base de pinceladas diminutas, similares a pequeños puntos de colores.

- La pintura rupestre figurativa más antigua del mundo es la imagen de un cerdo verrugoso pintada hace 45.500 años en una cueva de la isla indonesia de Célebes y descubierta por un grupo de arqueólogos australianos e indonesios, según informaron este jueves fuentes científicas.

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848-Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903), conocido como Paul Gauguin, fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo.