¿Qué obras Creo Marcel Duchamp?

La estética era lo de menos. Duchamp quiso transmitir algo tan noble y serio como una idea, probablemente un “Fuck You” a la comunidad artística internacional. Pero resulta que en el 2004 esta “Fuente” fue votada como “la obra de arte más influyente del siglo XX” por 500 reputados profesionales del sector.

Fuente (1917) es un readymade, (también objeto encontrado, del francés objet trouvé) de Marcel Duchamp,​ pieza fundacional de una manifestación artística consistente en la utilización de objetos ya existentes y que normalmente no se consideran artísticos, dotándolos de un nuevo significado.

Duchamp, Marcel | MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

En 1916 se originó el dadaísmo en Zúrich por un grupo de artistas que huían de la Primera Guerra Mundial. Según uno de sus fundadores, Tristan Tzara, el dadaísmo no era moderno en absoluto, y Duchamp lo asociaba a Jarry y Aristófanes.

Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza.

(1919) de Duchamp, tarjeta postal barata con una reproducción de La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa, retrato hecho por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1519 y que, actualmente reposa en el Museodel Louvre de París, al que Duchamp le añadió un bigote y una perilla con lápiz y agregó en la base las letras en ...

Duchamp pensaba que la pintura no tenía que ser solo “retiniana” o visual, sino que debía involucrarse con la materia gris de nuestro entendimiento en lugar de ser puramente sensorial.

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo.

El urinario de porcelana presentado en NY el 9 de abril de 1917, representó una ironía y una crítica a lo que él consideraba la inutilidad del arte; la pieza, según los especialistas, continúa siendo vigente. CIUDAD DE MÉXICO. La fuente de Marcel Duchamp es ironía. Es crítica al sistema.

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - París, Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.

Duchamp dijo que con esta obra “La Mona Lisa” se convertía en un hombre, no en una mujer disfrazada de hombre, era un hombre de verdad. Hay quien dice que hace referencia a la ambigüedad de género de Leonardo.

El Ready-made es un término acuñado por Marcel Duchamp para denominar el tipo de arte que él realizaba, en rebeldía, en contra del arte tradicional y conservador de su época (1915), técnica que asumieron también dadaístas y surrealistas.

En los últimos años, académicos e historiadores del arte vienen atribuyendo a esta artista y dama extravagante la autoría del célebre mingitorio del francés Duchamp, considerado por décadas el origen del arte conceptual.

Desde su fallido intento de exhibición en la Sociedad de Artistas Independientes, dando muestra de una ironía que iba a caracterizar a los movimientos artísti- cos de la primera mitad del siglo XX, el Urinario de Marcel Duchamp estuvo marcado por un sino fantasmal.

el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título.

Descripción. Una auténtica Mona Lisa con un bigote por Marcel Duchamp reproducción de 100% pintado a mano Pintura al óleo sobre lona, Made por un verdadero artista, cepillo para polvo de trazo de pincel stroke.

En 1919, pintó una parodia de la Gioconda que incluía bigote y perilla opara dar cuerda y las siglas LHOOQ (ella tiene el culo caliente en francés), esto para protestar en contra de las convenciones artísticas, un tipo de rebelión anti arte, hecha por nuevos artistas que se desprendían así con el deber ser del quehacer ...

JACKSON POLLOCK 1912-1956

Pintor estadounidense y precursor del Expresionismo Abstracto. Pollock hizo del papel un material de expresión. En él, uso su método de verter, gotear y lanzar la pintura, y estas técnicas libres formaron como contenido artístico: remolinos, puntos, chorros, pinceladas, gotas y graffiti.

Realmente, Pollock inventó una nueva forma de pintar: el goteado. Al revés que los demás artistas, que trabajan con caballete, él pone las telas directamente en el suelo y utiliza pintura industrial, con la que salpica, derrama o lanza por encima.

Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.

El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.