¿Qué obras representan el expresionismo?

Literatura.

Su pintura “El grito”, robada y recuperada en 2 ocasiones, es su obra maestra y el cuadro expresionista por excelencia.

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

Distorsión y exageración

Con la finalidad de transmitir tensión y dramatismo, las formas y figuras suelen presentarse de manera distorsionada o exagerada. De esta forma encontramos cuerpos deformes y retratos irreconocibles. Uno de los ejemplos más claros es «Autorretrato como Enfermo» de Ernst Ludwig Kirchner.

"El grito"

Pintado en 1893, se considera una obra con enorme carga emotiva, por ello, y por la época cuando fue pintada se considera precursora del expresionismo alemán.

El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc.

Impresionismo es un movimiento artistico basado en lo "visual" - el resultado es una "impresion" visual subjetiva. Como tal el impresionismo es SIEMPRE figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresion interna de los sentimientos del artista , y puede ser tanto figurativa como no figurativa.

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

Expresionismo en el arte

El pintor noruego Edvard Munch (1873-1944) es considerado como el padre del expresionismo con las 4 versiones de su pintura El grito, en la cual se puede sentir y escuchar la angustia existencialista del personaje pintado.

La literatura expresionista, particularmente la escrita con anterioridad a la Gran Guerra, se fundamenta en el deseo, en la potencialidad de una realidad nueva producto de la disolución de la anterior y en la subjetividad que amenaza con agostar la función comunicativa de la literatura.

Alemania fue la cuna del Expresionismo, estilo que nació para romper con el Impresionismo y marcar las nuevas tendencias alejadas del clasicismo y en las que se buscaba representar las emociones internas. Los artistas que formaron parte de este grupo querían romper con el arte que imperaba a finales del siglo XX.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

El expresionismo fue un movimiento artístico y arquitectónico internacional que prosperó entre 1905 y 1920, particularmente en Alemania.

El primer grupo de expresionistas alemanes organizado fue Die Brücke (El Puente), surgido en 1905.

Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato de absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a través del plano pictórico, el gesto y la acción física.

Su material predilecto fue madera, maderas duras; incluso en muchas de sus obras en bronce, mantuvo el carácter semejante a una talla de la superficie. Sus piezas más características son, figuras aisladas y siempre vestidas. En esto se contrapone al otro escultor alemán destacado de esta época, Wilhelm Lehmbruck.

Esta tendencia aprovechó la fabricación masiva de la época de distintos materiales de construcción como ladrillos, aceros y vidrios, para ampliar sus posibilidades y experimentar con perspectivas utópicas y formas más osadas, a menudo incursionando en ciertos excesos estilísticos.

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

1(Pint) Tendencia surgida en Francia a finales del s. xix , que trata de expresar las impresiones producidas por los objetos y la luz.

(Barh, 1916) El expresionismo alemán aportó un matiz pesimista, y también a una actitud estética cuyo rastro nos conduce hasta las formas más primitivas del arte aborigen; deformando la realidad, aportando enfoques subjetivos, una catarsis de emociones encontradas.

Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007). Clyfford Still fue otro de los artistas que en los años treinta, trabajó en la WPA. Su estilo fue haciéndose progresivamente más abstracto.

Existen muchos artistas que han dedicado su carrera al expresionismo abstracto, uno de los más importantes es Jackson Pollock quien fue un pintor de origen estadounidense que se destacó por ser uno de los principales exponentes.

La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador.