¿Qué obras sobresalen en el arte Barroco?

Entre las principales obras pueden señalarse: Naturaleza muerta con flores y frutos, hacia 1595, Galería Borghese, Roma; San Francisco en éxtasis, Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut; El Sacrificio de Isaac, 1590-1610, Galería Ufizzi, Florencia; Judith y Holofernes, hacia 1595, Galería Nacional de Arte Antiguo, ...

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

Numerosos géneros musicales fueron creados en el barroco, tales como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata, el concerto grosso y la suite.

Los 10 mejores artistas del Barroco

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del espectador, el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar, convencer, provocar un movimiento interno.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

El Arte Barroco surgió en Occidente entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. Se caracteriza por la enorme exuberancia ornamental en todos los ámbitos donde se desarrolló. Hasta la fecha, jamás se habían alzado iglesias o palacios, por ejemplo, tan profusamente decorados en sus interiores.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

I.- La Pintura en el Barroco

La expresión artística se caracteriza por sus formas atractivas y su temática exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombras, diversos artificios visuales que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador.

El claroscuro es una técnica muy reconocible de la pintura barroca. Su fin es crear efectos de luz y sombra en la obra para darle un aire dramático a la escena, ganar profundidad y resultar más realistas. Por su parte, el tenebrismo, usaba contrastes dramáticos para destacar la figura principal del cuadro.

Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).

Los 20 artistas más conocidos de la historia del arte

Picasso, Pablo Ruiz. Pissarro, Camille. Regoyos, Darío de. Rembrandt, Harmenszoon van Rijn.

El Barroco fue un período artístico de exuberancia y dramatismo que dejó un legado de obras maestras en las artes visuales. Desde las pinturas y esculturas llenas de movimiento y emoción hasta la arquitectura grandiosa y la poesía lírica, el Barroco nos transporta a un mundo de contrastes y pasión desbordante.

La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.

El Barroco fue un estilo artístico que se dio entre el siglo XVII y el XVIII, hace unos cuatrocientos años. Nació en Italia y poco a poco se fue extendiendo por Europa. El ser humano siempre ha creado arte para expresar ideas, contar lo que le parece importante o plasmar lo que imagina.

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes: Primitivo (1580 a 1630) Pleno (1630 a 1680) Tardío (1680 a 1750)

La pintura barroca nació bajo la Contrarreforma en Italia llegando a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII y a principios del siglo XVIII.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII. Romanticismo - fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Realismo: siglo XIX.

Como buen barroco, gustó del movimiento. Sus ropajes, por ejemplo, ya no caen en grandes pliegues a la manera clásica, sino que los retuerce y deforma para incrementar el dinamismo y la agitación. También resultan sumamente novedosas las complejas relaciones entre la escultura y el espacio circundante.

Su trabajo tuvo una profunda influencia en el Barroco italiano, y aún hoy sus representaciones del éxtasis religioso se consideran insuperables. Su obra maestra de este género es El éxtasis de Santa Teresa, una escultura de mármol situada en Santa Maria della Vittoria, en Roma.

La literatura del Barroco, o literatura barroca, es un estilo literario europeo que se desarrolló durante el siglo XVII en España. Se caracterizaba por la ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la emoción y el placer estético.

Este que ves engaño colorido - Sor Juana Inés de la Cruz.

Las principales características que marcaron el período fueron: El valor del detalle, Dualismo y contradicciones, Arte exagerado. En lineas generales se caracterizo en todas las expresiones artísticas por la exageración de sus características y en lo rebuscado de su estructura.