¿Qué opina sobre los cuadros pintados por Guayasamín?

Oswaldo Guayasamín Fusionó las vanguardias de principio de siglo, el cubismo y el expresionismo con una fuerte temática indígena de una Latinoamérica antes de la conquista. El artista se centró especialmente en retratar la opresión desenfrenada, la pobreza y la lucha política que presenció durante su crecimiento.

Guayasamín fue un defensor apasionado de la igualdad de derechos y oportunidades para todos, y su arte nos invita a cuestionar las estructuras de poder y a trabajar juntos para construir un mundo más justo y equitativo.

Su obra humanista, de la escuela expresionista, refleja el dolor de las grandes mayorías y denuncia la violencia desatada por las guerras, los genocidios, las dictaduras y las torturas.

En su pinturas, Guayasamín, cuyo trajinar por la defensa de los más desfavorecidos fue una constante, representaba el dolor humano y la desigualdad social pero también mostraba señales de esperanza, al mostrar la victoria de los pueblos oprimidos.

Cuadro de Oswaldo Guayasamín alcanza USD 314 500 en subasta.

Oswaldo Guayasamín fue un artista ecuatoriano cuyo trabajo se caracteriza por sus representación expresionista al estilo latinoamericano. Fusionó las vanguardias de principio de siglo, el cubismo y el expresionismo con una fuerte temática indígena de una Latinoamérica antes de la conquista.

Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36 años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llevó a cabo en 1955 en Barcelona​ y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo. Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971.

La relación de Guayasamín con su madre fue muy estrecha. El recuerdo de su infancia junto a su madre dejaron una huella indeleble en el artista. Es por esto que cuando pinta sus obras sobre la Edad de la Ternura, refleja en ellas todo el amor maternal.

El pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, por su trayectoria artística y humanismo, es considerado por la UNESCO como el “pintor de Iberoamérica”; ya que contribuyó de forma destacada con la integración de América Latina y el Caribe, preservando las identidades, tradiciones culturales y valores históricos de las ...

Su obra humanista, de la escuela expresionista, refleja el dolor de las grandes mayorías y denuncia la violencia desatada por las guerras, los genocidios, las dictaduras y las torturas.

Guayasamín se destacó por su pintura señalada como expresionista. Tuvo reconocimiento a nivel mundial y sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo: Francia, Italia, España, EE. UU., Brasil, Unión Soviética, China, entre otros.

El loro cabeciazul (Pionus menstruus) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittacidae endémica de regiones neotropicales. De cabeza grande y cola corta; este robusto loro suele vivir en las copas de áreas arboladas. Forma bandadas cuando no cría, y pasa la noche en grandes grupos en los árboles.

Ecuador cuenta con importantes artistas, uno de ellos fue el esmeraldeño Humberto Moré, quien en su vida se desempeñó como escultor, muralista, escritor, poeta y crítico de arte.

“La Edad de la Ira”es la segunda gran serie o etapa de pintura de Oswaldo Guayasamín, con un total de 130 cuadros, denuncia las injusticias y violencia a nivel mundial. La serie inició en la década de los 60' y no fue concluida, pues a decir de Oswaldo Guayasamín la violencia no termina.

Se identificaba, en cada pincelazo, con la protesta y la denuncia social para retratarlas con rabia. Para llamar, desde sus trazos, a la sociedad más justa y a vida mejor para los desposeídos. Guayasamín marcó con su obra la tendencia del realismo social.

Uno de los factores que más se tiene en cuenta a la hora de valorar una obra es su originalidad. Con la originalidad se determina el número de piezas similares o idénticas que existen de la misma obra. Lógicamente, cuanto más única sea una obra de arte, mayor será su valor en el el mercado.

El óleo sobre madera "Quito en rojo" realizado en la década de 1960 por el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín alcanzó los 314.500 dólares.

Manos. Esta serie de 13 cuadros pertenecen a la etapa de “La edad de la Ira”. El conjunto de obras de Oswaldo Guayasamín de manos, es una de sus creaciones más emblemáticas. Destaca las emociones de la Edad de la Ira, pero buscando plasmar estas por medio de las manos.

Realismo social, expresionismo y realismo mágico

Pinturas como "Los trabajadores", "Los niños muertos", "Madre y niño", "Quito niebla verde" "Ataúd blanco", "Las manos de la protesta", "Los Mutilados", "Lágrimas de sangre", "El guitarrista", "Cabeza de Napalm", "Playa Girón" y "Meditación II", destacan en su obra.

El pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, por su trayectoria artística y humanismo, es considerado por la UNESCO como el “pintor de Iberoamérica”; ya que contribuyó de forma destacada con la integración de América Latina y el Caribe, preservando las identidades, tradiciones culturales y valores históricos de las ...

Vasija de barro - Wikipedia, la enciclopedia libre.

En general, a través de sus obras podemos observar su constante protesta contra la violencia, las injusticias cometidas por una sociedad que discrimina a los pobres, los indios y los más débiles.

“Los niños muertos” es una de sus primeras obras. En este cuadro se observa un grupo de cadáveres amontonados, entre ellos el de su mejor amigo -Manjarrés-, que murió durante la guerra de los cuatro días, en Quito. Este suceso marcó la vida de Guayasamín para siempre.

Huacayñán –palabra quichua que significa camino del llanto– es el nombre de su primera gran serie, cuyo sustento se ubica en un viaje por Sudamérica que emprendió el artista en 1944.