¿Que pensaba Dalí del arte?

Más allá de una disciplina, para Salvador Dalí el arte era una forma de expresar su propia personalidad excéntrica y poco convencional, lo cual le ayudó a sobresalir dentro del resto de los artistas surrealistas de la época.

“La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco”, aseguraba Dalí. “Si muero, no moriré del todo”, decía, poniendo en duda que fuera a fallecer y que esto supusiera su desaparición del mundo (algo que no ha sucedido, pues su fama sigue bien viva).

La pintura de Dalí se inspiró en muchos movimientos: el puntillismo, el cubismo, el surrealismo y el clasicismo, que fueron utilizados por el pintor ampurdanés para sus objetivos. También se inspiró en la ciencia, sobre todo en el psicoanálisis, la teoría atómica y la bioquímica.

Este pintor desarrolló su propio lenguaje visual para representar su propio mundo interior, sus sueños y alucinaciones. “El hecho de que yo mismo, en el momento de pintar, no entienda mis propios cuadros, no significa que estos cuadros no tengan ningún significado”, dijo Dalí en una ocasión.

Dalí siempre admiró a Picasso. Tanto que parecía obsesionado con él por las continuas referencias personales y de su obra que siempre hizo.

Estilo: Surrealismo. Es uno de los artistas más reputados de la historia de España, nació en 1904 y murió a los 85 años en la ciudad natal: Figueras (Cataluña). Salvador Dalí fue el pintor más destacado del movimiento surrealista español.

Ramón Pichot (1872-1925), era un representante en España del movimiento impresionista y pos-impresionista francés y también era amigo personal de Picasso. Sus pinturas impactaron al joven Dalí, quien pudo realizar siguiendo su inspiración su primera pintura que llamó "Paisaje".

El Cristo está vivo, sus manos no están atravesadas por clavos, y su cuerpo, de anatomía muscular perfecta, no presenta indicios de sangre. Con esta obra de arte realizada en 1951, Dalí quiso ilustrar la resurrección de Jesús y su victoria sobre la muerte.

Salvador Dalí i Doménech nació en Figueras, Cataluña, en 1904. Desde el seno de una familia de clase media, pronto se interesó por el arte y aprendió a pintar con artistas locales como el impresionista Ramón Pichot.

Aplicó el concepto de surrealismo a todo lo que creó.

Su actitud audaz y rebelde hacia el arte y los políticos le aisló de los demás y le permitió crear algunas de las obras más famosas y reconocidas del siglo XX.

La simbología que rodea la obra del pintor no es sencilla. En el óleo El gran masturbador, Dalí recurre a las hormigas para mostrarnos sus deseos y, al mismo tiempo, los horrores que le atormentan: la hormiga es la representación de la putrefacción que tanto teme.

"Retrato de Paul Éluard" (detalle), de Salvador Dalí (1929). En 2011 se subastó en Sotheby's por 22,4 millones de dólares, récord para una cuadro del artista hasta la fecha. En favor de la obra ahora vendida ha jugado no solo su relevancia, sino también su procedencia.

Representación de lo onírico

Dalí utilizaba colores brillantes con el fin de crear una atmósfera cristalina en sus obras.

Entre 1910 y 1929 se datan 267 obras; de 1930 a 1939, un total de 222; de 1940 a 1951 se reúnen 140; de 1952 a 1964 se han contabilizado 138 obras y finalmente desde 1965 hasta que Dalí dejó de pintar, en 1983, un total de 233 creaciones.

Lorca fue el amigo más famoso de Dalí y su mayor influencia en ese momento de su carrera; su amistad duró hasta que Lorca murió, en 1937. Entre los años 1925 y 1926 Lorca visitó la casa de Dalí muy a menudo.

El surrealismo es un elemento consustancial a la idiosincrasia de Salvador Dalí. El pintor escribe: “El hombre tiene derecho al enigma y a los simulacros que se fundamentan sobre estas grandes constantes vitales: el instinto sexual, la conciencia de la muerte, la melancolía física provocada por el «espacio-tiempo»”.

Fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor. Te contamos la vida del artista español que retrató el inconsciente y lideró la vanguardia más poderosa del siglo XX.

Los restos de Salvador Dalí han sido restituidos a la tumba del Teatro-Museo de Figueres.

Su vida privada estuvo plagada de características que lo hicieron un hombre poco común. En 1934 se casó con Elena Ivanovna Diakonova, o Gala, como era conocida. No tuvieron hijos y la pareja tenía un matrimonio abierto.

La belleza metafísica de un éxtasis. Técnica: Óleo (205 × 116 cm.)

Los cajones de Dalí

Estos cajones surgen de la explicación freudiana como una representación de la sexualidad femenina oculta. Dalí retrata la mayoría de cajones ligeramente entreabiertos, indicando que sus secretos están al descubierto y no hay motivo alguno para tenerles miedo.

Salvador Dalí falleció, según el parte médico, a las 10.15 de ayer en Figueres, a los 84 años, a consecuencia de un paro cardiaco.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.

Su enemistad con André Breton, el líder del movimiento surrealista de la época, así como su glorificación de la Alemania de Hitler y su postura neutral contra Francisco Franco, acabaron provocando su expulsión del grupo, aunque siguió participando en sus exposiciones ocasionalmente.