¿Qué quiere decir pintura surrealista?

La pintura surrealista se puede definir como una expresión de las artes plásticas contemporáneas que se identifica por la inclusión de elementos que superan o sobrepasan la realidad.

"La persistencia de la memoria"

También se conoce como "Los relojes blandos". Pintado en 1931. Se trata del cuadro más representativo del artista.

Cuadros surrealistas al óleo

El movimiento surrealista tiene como objetivo revelar los secretos de las profundidades del mundo irracional. Además busca activar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano. También pretende transformar el arte y la sociedad.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.

Salvador Dalí, Max Ernst y Leonora Carrington, son algunos de los artistas surrealistas que pretendían canalizar el inconsciente para desbloquear la imaginación. Una de las características de los artistas surrealistas, es demostrar que el inconsciente es la fuente de la imaginación.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

Las obras de Salvador Dalí, René Magritte, Leonora Carrington, entre otros, son características del surrealismo gracias a las imágenes oníricas, percepciones extravagantes del espacio, incongruencias y elementos fantásticos que se muestran en ellas.

"Retrato de Paul Éluard" (detalle), de Salvador Dalí (1929). En 2011 se subastó en Sotheby's por 22,4 millones de dólares, récord para una cuadro del artista hasta la fecha. En favor de la obra ahora vendida ha jugado no solo su relevancia, sino también su procedencia.

André Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo y uno de los pioneros del surrealismo gracias a su manifiesto surrealista de 1924, obra que apoyaba la libre expresión y la liberación del subconsciente.

André Breton, poeta francés, fundó el movimiento en Paris, Francia en mil novecientos* veinticuatro. El período del surrealismo ocurrió entre el año mil novecientos veinticuatro y mil novecientos cuarenta. El movimiento surrealista fue el resultado de otro movimiento artístico.

Del francés surréalisme, designa el movimiento artístico y literario surgido en Francia a comienzos del siglo xx y caracterizado por dar primacía al inconsciente y a lo irracional.

André Breton, poeta francés, fundó el movimiento en Paris, Francia en mil novecientos* veinticuatro. El período del surrealismo ocurrió entre el año mil novecientos veinticuatro y mil novecientos cuarenta. El movimiento surrealista fue el resultado de otro movimiento artístico. El otro movimiento fue el dadaísmo*.

El Surrealismo (1924-1938) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia, luego se extenderá por toda Europa. Nace en torno al grupo Dadaísta de París. El Surrealismo surge por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.

Generalmente el artista toma una fotografía y la reproduce con alguna técnica y el resultado aparenta ser una fotografía, pero en realidad es una pintura, a eso se le llama hiperrealismo o fotorrealismo.

La pintura realista es aquella que refleja la realidad tal y como es, de forma objetiva, verídica y fiel. A diferencia de otros estilos pictóricos en los que se idealizan conceptos, la pintura realista no acepta la idealización ni las ideas preconcebidas.

Las características visuales del surrealismo son las siguientes:

El surrealismo no se quedó en una obra simplemente estética pues, al incorporar el pensamiento de Freud, añadió una profundidad artística que nos llevó a confrontar nuestros pensamientos de los más simples a los más complejos, de los más suaves a los más siniestros o turbios.

El elemento más importante dentro del surrealismo sigue siendo la realidad aumentada, deformada o reinterpretada a partir de elementos oníricos y subconscientes.

El Arte Surrealista es un movimiento artístico y literario que busca ir más allá de lo real a partir de lo imaginario y lo irracional. El Surrealismo representa una realidad que está en el inconsciente o en los sueños y su objetivo es romper con las limitantes del realismo.

El impacto que ejerció El manifiesto surrealista de André Breton también alcanza a Pablo Picasso, dando lugar a que, alrededor de 1925, cambie de rumbo en la temática de su obra.

El proceso surrealista buscó liberar la mente del orden racional de la sociedad. Los artistas surrealistas desarrollaron nuevas técnicas artísticas como frottage, decalcomania, grattage y fumage y se basaron en las consecuencias de los accidentes felices y la oportunidad para informar el desarrollo de la composición.

Apollinaire lo explicó así: "Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se parece en nada a una pierna. Así nació el surrealismo sin saberlo". Fue recién en 1924 que el concepto fue rescatado por André Breton para fundar el famoso Manifiesto.

Dalí siempre admiró a Picasso. Tanto que parecía obsesionado con él por las continuas referencias personales y de su obra que siempre hizo.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.