¿Que quieren transmitir las obras del expresionismo?

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.

El arte expresionista es una expresión directa del mundo interior del artista. Intensa expresión emocional: Los artistas expresionistas buscan transmitir emociones fuertes e intensas en sus obras. Pueden representar miedo, angustia, ansiedad, desesperación, soledad y otros estados emocionales intensos.

El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.

Los expresionistas vivieron el desencanto de la modernidad y la muerte, y nos hacen reflexionar sobre cómo nos sentimos ante la situación de la pandemia por la covid19, que nos ha hecho más vulnerables al tema de la muerte y la existencia; quizá hemos perdido familiares o amigos por estas circunstancias.

Los expresionistas abstractos fueron unos tipos (y tipas) fascinados por la soledad y el proceso. Individualistas, decidieron mostrar el carácter expresivo del arte investigando en búsquedas personales, más que colectivas.

Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato de absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a través del plano pictórico, el gesto y la acción física.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

El arte abstracto, que se basa en la naturaleza independiente de la forma y el color sin intentar representar la realidad, surge a principios del siglo XX como un movimiento que se aleja de lo figurativo y lo objetivo.

El expresionismo literario surge alrededor de 1910. Se le ha caracterizado sumariamente como una reacción contra el naturalismo y el simbolismo. Del primero rechazó el reflejo mimético y detallista de la realidad, del segundo, la actitud estetizante e intimista.

El expresionismo tiene su base en plasmar la percepción sentimientos del artista en una determinada obra, esto pasando sobre los estándares de la realidad y acercándose a la interpretación de la mente.

La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

Contexto histórico complicado. el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).

Esta corriente, surgió como reacción al impresionismo y se entiende como una deformación de la realidad. Una forma de plasmar la naturaleza y el ser humano de forma subjetiva, dándole prioridad a la expresión y a los sentimientos frente a la realidad.

siglo XX aparece la pintura expresionista, cuyo antecedente era el fauvismo, que acentuaba con sensualidad los colores.

Georg Trakl (Alemania, 1887-1914).

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

La pintura expresionista se desvía de la realidad principalmente a través del uso del color. Se utilizan diferentes colores para acentuar los sentimientos. Además, para aumentar el poder expresivo, los objetos naturales se distorsionan y, a veces, se libera la perspectiva intencionalmente.

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

A los expresionistas abstractos les fascina el mito del pionero y sus implicaciones de soledad, dureza y énfasis en el proceso. Su obra no obedece a un estilo unitario: define el movimiento su afirmación del individuo y del carácter expresivo del arte.

Se rechaza la forma y se habla de mancha, textura, arenas, goteos…y del proceso artístico como rito sustancial, de la pintura como lugar durante ese proceso y como huella o documento del mismo después.

Independientemente de sus estilos, los artistas expresionistas, inspirados en el trabajo de Vincent van Gogh, empleaban paletas de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y deformados. Utilizando estas dos técnicas, estos fusionaban la ridiculización de esa misma sociedad con la expresión de su espiritualidad.

Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato de absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a través del plano pictórico, el gesto y la acción física.

El Expresionismo Abstracto se desarrolló conforme a dos tendencias: Action Painting (enérgica y gestual, sus representantes son Pollock, Kline y De Kooning) y Colour Field Painting (más puramente abstracta, reposada, mística para Rosenberg. La representa Rothko).

El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc.

Kandinsky creía que el público tenía que contemplar el color, la forma y el lenguaje del arte que, como la "necesidad interior" del artista, era un medio por el que los pensamientos y las emociones se podían transmitir directamente.

Este artista creía que “los objetos dañan las imágenes”, así que exploró formas abstractas y colores como una forma de evocar la espiritualidad y las emociones humanas. Kandinsky creó su propio idioma pictórico que transcendía el mundo físico e ilustraba la experiencia humana.