¿Qué representan las Tres Gracias de Botticelli?

Aglaya, Eufrósine y Talia son las Tres Gracias, diosas del encanto, de la belleza, de la naturaleza y de la creatividad. Son otras de las grandes protagonistas de la obra de Botticelli, aunque su simbología es diversa en cada trabajo.

Se conserva en la Galería Uffizi, en Florencia (sala 10-14, llamada «de Botticelli», Inv.

Las tres diosas entran en la tradición escrita de mano de Hesíodo, quien señala en la Teogonía (siglo VIII a. C.) que son hijas de Zeus y Eurínome, hija del Océano. Las Gracias aparecen en este texto como divinidades asociadas a la belleza y al amor.

Aglaya, Eufrósine y Talia son las Tres Gracias, diosas del encanto, de la belleza, de la naturaleza y de la creatividad. Son otras de las grandes protagonistas de la obra de Botticelli, aunque su simbología es diversa en cada trabajo.

En la mitología griega las tres Gracias eran las diosas de la alegría, el encanto y la belleza. Sus nombres eran Aglaya (Esplendor), Eufrosina (Alegría) y Thalía (Florida).

Hacia 1635, óleo sobre tabla, 221 x 181 cm P1670.

La presencia en un asunto mitológico de estos elementos contemporáneos nos permite vincular el tema del cuadro con la vida del propio Rubens. Parece claro que el cuadro se inspira en el amor que sentía por su joven esposa, y que se trata por tanto de un canto de agradecimiento dedicado a su belleza y su fertilidad.

Con este gesto, Rafael Sanzio quiere representar las dos doctrinas filosóficas más importantes del mundo griego: El idealismo y el realismo.

Unos de sus cuadros más famosos es El nacimiento de Venus, (1484) de tema mitológico, que forma parte de la misma serie realizada para los Médici, junto con La primavera y Palas y el Centauro. En esta obra, Botticelli consigue poner fin al problema de cómo distribuir las figuras.

Como fuente iconográfica para la representación de las tres Gracias Botticelli parece recurrir a la Puerta del Paraíso realizada por Lorenzo Ghiberti en el baptisterio de Florencia, en particular el grupo de siervas del relieve de Esaú y Jacob.

La obra fue encargada a Sandro Botticelli, gran pintor renacentista italiano, por Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Se trata de una pintura con múltiples interpretaciones filosóficas, mitológicas e históricas.

Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos. Atenea recibió culto en toda la Grecia Antigua y en toda su área de influencia, desde las colonias griegas de Asia Menor hasta las de la península ibérica y el norte de África.

Homero describió tres Moiras: Cloto, Láquesis y Átropo, que regulaban la duración de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, con ayuda de un hilo que la primera hilaba, la segunda enrollaba y la tercera cortaba cuando la existencia llegaba a su término.

El tema de las Tres Gracias proviene de la antigüedad grecolatina, con interesantes variedades de región a región: sus nombres en Grecia eran Aglaya (Belleza), Eufrósine (Júbilo) y Talia (Abundancia), identificadas como Cástitas (Castidad), Voluptas (Voluptuosidad) y Pulchritudo (Belleza) en la mitología romana.

Simonetta Cattaneo (Génova, c. 28 de enero de 1453-26 de abril de 1476), llamada Simonetta Vespucci después de su matrimonio, fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. Simonetta Vespucci retrato póstumo (c. 1476-80) por Sandro Botticelli.

Además, era muy bajito y lo reconocían por su tremenda gordura. Por todos estos motivos, en Florencia le conocían con el nombre de Botticello que significa «botijo o tonel». Al pobre Botticelli se le conoció durante toda su vida por un apodo que ni siquiera era suyo, si no que heredó de un familiar.

Su estilo no busca el naturalismo. Se inclinó más bien por la delicadeza y la gracia. Quizás por ello se le daban tan bien los retratos femeninos, sobre todo sus madonnas y diosas mitológicas. Mujeres ideales que afianzan sus ideas neoplatónicas, tan de moda en esa época.

En la mitología griega Eufrósine (en griego Εὐφροσύνη, 'júbilo', 'alegría') era una de las tres Cárites, hija de Zeus y de Eurínome. Algunos piensan que es la Cárite intermedia entre Talia y Aglaya. Como indica su etimología, simboliza la alegría.

Las Gracias se conocen también como Cárites y son diosas menores de la mitología griega y romana, a las cuales por los general se las caracteriza danzando.

Se trata de una expresión de cortesía, más galante y apropiada para dirigirse a las personas, en especial a las damas, sin preguntar de esta manera en forma directa el nombre.

La pintura religiosa es una importantes faceta de la obra de Goya. Fue la primera que desarrolló y, después, sería frecuente a lo largo de su producción, si bien disminuyó de forma notoria a partir de 1790.

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