¿Que se expresa a través de la pintura?

La pintura nos indican que es un medio de comunicación, que transmite ideas y reproduce pensamientos a través de ellas, es una forma de expresión visual donde los diferentes colores y formas nos provocan sentimientos y emociones que nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que nos quieren comunicar.

A través de la pintura se pueden expresar cantidad de emociones y sentimientos que, a menudo, no resultan tan sencillos de comunicar verbalmente. Dicho de otra forma, pintar un cuadro te da la oportunidad de sacar todo lo que llevas dentro y de mostrar cómo ves el mundo en realidad.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él.

El lenguaje pictórico o la pintura, que utiliza formas y colores bidimensionales para crear obras de arte. El lenguaje escultórico o la escultura, que utiliza texturas y volúmenes para crear obras de arte. El lenguaje musical o la música, que utiliza sonidos y ritmos para crear obras de arte.

La percepción artística es una extensión sensitivo-racional muy especial de la vida diaria (consumo). Las percepciones son siempre comunicativas y estéticas y, algunas veces, artísticas (igual que las imágenes). La situación de la fotografía: imagen y percepción.

Un artista puede definirse también extraoficialmente como "una persona que se expresa a sí mismo a través de un medio". La palabra también se utiliza en un sentido cualitativo de, una persona creativa en, innovadora en, o adeptos a, una práctica artística.

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.

Con la pintura se estimulan ambos hemisferios del cerebro, se estimula el lado lógico y racional junto con el lado creativo y de las emociones. Por lo tanto, al pintar se estimula la imaginación y se hace trabajar al cerebro por completo, evitando enfermedades como el Alzheimer.

A través del dibujo y la pintura, podemos explorar y expresar nuestras emociones de manera no verbal. Eso nos ayudará a poder canalizar lo que sentimos, tanto para poder potenciarlos como equilibrarlo. En estos momentos, puedes aprovechar esa energía positiva y canalizarla en colores brillantes y formas vibrantes.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

Los elementos del arte son: la línea, el valor, el color, la figura, la forma, el espacio y la textura. Todos ellos son fundamentales y tienes que familiarizarte con cada uno. Pero ahora mismo quiero hablarte de uno en particlar: el valor. El valor o luminosidad se refiere a la oscuridad o claridad de un color.

El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar las formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y diseños gráficos, o en el espacio: escultura, arquitectura, diseños espaciales, cine, ordenador y vídeo.

Elementos de percepción artística:

espacio natural, espacio social, espacio educativo y espacio artístico.

La función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético, enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación artística de la realidad en sus diversas formas de expresión, resulta no solo un contenido de ...

Así, algunos estudios vinculan la práctica artística con el desarrollo de una mayor plasticidad cerebral, además de los beneficios psicológicos. Por estos motivos, el arte se emplea como complemento terapéutico en numerosas dolencias: la música en el Alzheimer o las artes plásticas para controlar la ansiedad.

Ayuda a representar la realidad que le rodea. Favorece su capacidad de concentración y resolución de problemas. Mejora su expresión y comunicación. Impulsa el aprecio por el arte y el valor al trabajo de otras personas.

Porque relaja: cuando pintamos, entramos en un estado de concentración en el que quedan fuera las preocupaciones, los agobios, el estrés e incluso la tensión muscular. Se pierde en cierto modo la percepción del tiempo. Cuerpo y mente descansan y se genera sentimiento de felicidad y satisfacción.

Además, dibujar y pintar no solo reduce el estrés sino que también ayuda a sobrellevarlo mejor. Un estudio realizado en Alemania destacó que dibujar y pintar modifica el cerebro de manera tal que promueve la “resiliencia psicológica” en la edad adulta. Esto es, la capacidad de adaptarse y de resistir el estrés.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

El arte es un sistema que se relaciona con el espectador a través de un lenguaje simbólico y estético. Por lo que el observador tiene la tarea de comprender lo que observa. Tal situación lleva a interpretar y traducir códigos, signos, símbolos.

Es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre la realidad o lo que imaginan con fines estéticos y simbólicos, utilizando diferentes recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

Los principios son el movimiento, la unidad, la variedad, el equilibrio, el balance, contraste, proporción, y el patrón. Acciones, o, alternativamente, la ruta de la mirada del espectador sigue a lo largo de una obra de arte.

El valor artístico de una obra está dado por la habilidad creativa, técnica, estética y expresiva de su autor expresada en dicha obra.

Las actividades de expresión artística se pueden dividir en dos grandes ramas: plástica y artística. Dentro del área plástica podemos encontrar el dibujo, la pintura, la escultura. En la rama artística se involucran actividades como la danza, la música y el teatro.