¿Que se ve en una pintura abstracta?

Es decir, el arte abstracto no presta atención a ninguna representación real, con lo que no encontrarás figuras reconocibles, ni nada que recuerde a algo con aspecto físico; es totalmente opuesto al arte figurativo.

En pocas palabras, y a diferencia de un cuadro figurativo, una obra de arte abstracta pretende transmitir una idea sin utilizar referencias del mundo real. El artista quiere que esa idea te emocione en directo.

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.

El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Tipos de arte abstracto

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Para analizar una pintura se deben tener en cuenta diferentes aspectos: el soporte sobre el que se realiza, la técnica empleada, el tema que representa, la composición de los elementos, el volumen, la luz, la perspectiva o los colores.

Características del arte abstracto

Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color. Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.

Bloomfield denominó formas abstractas a aquellas formas con significado equivalente, pero que se emplean en posiciones sintácticas distintas, perteneciendo cada una, por lo tanto, a una diferente categoría gramatical.

Definición: La abstracción hace referencia al uso de conceptos o categorías abstractas. El concepto supone asociar una sola respuesta (palabra o acción) a diversos estímulos distinguibles (objetos o acontecimientos). Por ejemplo el concepto perro.

Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.

Las obras de arte abstractas expresan sensaciones, emociones o ideas mediante la organización de los elementos visuales (puntos, líneas, formas, valores tonales , colores, y texturas) sin que estos formen imagenes de objetos (personas, animales, paisajes, flores, ect.), como ocurre en las obras figurativas.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

A continuación, enumeraremos cuáles son las 5 pinturas abstractas más relevantes según nuestra perspectiva.

Técnicas utilizadas en la Abstracción Lírica

Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color. Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.

Se trata de un arte que rechaza la copia o imitación de todo modelo exterior a conciencia del pintor. Partiendo de este concepto, en un cuadro abstracto no puede haber referencia o algo independiente del cuadro mismo: figura humana, paisaje, mesa, fruta que son objetos definibles con palabras.

En la pintura abstracta hay mucho juego de ritmo con repeticiones de formas, luces, colores, etc. Uno de los objetivos de Kandinsky en su creación de obras abstractas era precisamente poder representar visualmente el ritmo y la música.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

Surge de los experimentos sistemáticos del color, desde 1912 por parte de Robert Delaunay, basándose en las teorías sobre color de Eugéne Chevreul, y el movimiento paralelo del 'Sincronismo', iniciado en Francia por los Pintores estadounidenses: Patrick Bruce, Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell.

El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística.