¿Qué sentimientos expresa el poema Nocturno?

El poema es una amarga reflexión sobre la angustia de la existencia. El momento de la noche y su quietud melancólica es aprovechado para convocar pesares, azoramientos, desengaños, tristezas y dolores sufridos en la vida.

El tema mas importante es el amor. En el poema surgen otros temas como la nostalgia y la depresión. Todos estos sentimientos expresados por el autor surgen por la hermana.

Alegría, tristeza, dolor, nostalgia, amor, por ejemplo. La poesía es un ESTADO sentimental que experimentamos de manera EMOCIONAL y significativa ante una situación o ante una REALIDAD.

Además de las alusiones hacia la noche, el sueño y la naturaleza Acuña utiliza las imágenes de Dios y la madre como un símbolo de lo divino, de lo sublime, provocando con ello un ambiente bucólico y nostálgico de lo que pueden significar las relaciones personales enfatizando al dolor que causa el enamoramiento ...

El “Nocturno” se convirtió en los últimos años del siglo XIX en un motivo literario tan recurrente en la poesía modernista, que ha llegado a ser considerado por algunos estudiosos como un subgénero lírico propio de la literatura del Fin de Siglo.

“Nocturno” está escrito en verso libre que es una de las características modernistas más importantes. Se alternan los versos largos de 24,16,12 y 10 sílabas con los versos cortos de 4 y 6 sílabas que hacen del poema una composición rítmica.

El “Nocturno a Rosario” es un poema dirigido a la musa Rosario de la Peña, quien fue el amor imposible de Manuel Acuña.

Motivo lírico : En el conjunto de poemas en que fue publicado "Noche" parece relatar toda su vida mediante las partes del día, en el cual la noche vendría siendo su muerte, donde todo comienza a desaparecer también expresa melancolía, con sus deseos por volver al campo.

En el poema, José Asunción da cuenta de sus sentimientos y del profundo dolor que le causa la súbita muerte de la joven; romanticismo, intimismo, melancolía, pasión, misterio y oscuridad, configuran la atmósfera implícita en esta magistral pieza.

Los poemas son textos que expresan sentimientos o emociones, pero, para poder comprenderlos, es necesario contar con algunos conocimientos que permitirán interpretar adecuadamente lo que el autor desea transmitir.

Un poema es una obra escrita cuyo contenido expresa sentimientos, pensamientos, acciones y, en algunas ocasiones denuncias críticas sociales. Uiliza un lenguaje adornado de belleza y estética no tradicional.

En definitiva, escuchar o leer poesía nos relaja y nos emociona, nos genera introspección, nos hace sentir placer estético y hace que conectemos con nuestro interior y con la subjetividad del alma del poeta.

Además de las alusiones hacia la noche, el sueño y la naturaleza Acuña utiliza las imágenes de Dios y la madre como un símbolo de lo divino, de lo sublime, provocando con ello un ambiente bucólico y nostálgico de lo que pueden significar las relaciones personales enfatizando al dolor que causa el enamoramiento ...

La representación del drama El pasado, significó un triunfo para el joven poeta que no era común en su época. Además de las magníficas críticas literarias. Cabe señalar que a Rosario de la Peña le dedicó la mayor parte de sus últimos poemas y ella aparecerá como la causa del suicidio del poeta a los 24 años.

Manuel Acuña se desenvolvió en un ambiente romántico del intelectualismo mexicano de la segunda mitad del siglo XIX.

Las estrofas son serventesios de versos endecasílabos con rima asonante en ó-e (1º y 3º) y en é-o (2º y 4º).

El tipo de estrofa empleada en este poema es la lira, compuesta de cinco versos heptasílabos y endecasílabos cuya rima establece el esquema 7a 11B 7a 7b 11B de rima consonante.

Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre se escucha que transita solamente la rabia, que en los tuétanos tiembla despabilado el odio y en las médulas arde continua la venganza, las palabras entonces no sirven: son palabras.

Habla de los temas como infancia y amor (“Nocturno II” y “Nocturno” ) y en la tercera parte habla de la decepción del mundo y del pesimismo (“Día de difuntos” y “Ceniza”). También es importante su colección Gotas amargas. Contiene poemas satíricos en tono pesimista. José Asunción Silva no apreciaba mucho esos poemas.

El hablante lírico es la “voz” del poema, o sea, el yo literario que enuncia lo dicho, y que no debe confundirse con el autor del texto. Se trata de un emisor ficticio, tal y como el narrador de las obras literarias narrativas (cuentos, novelas), encargado de expresar el contenido del poema.

El poema no puede ser un soneto, ya que este tiene una estructura bien establecida: se compone de dos cuartetos (estrofa de cuatro versos) y dos tercetos (estrofa de tres versos).

Paralelamente al simbolismo tradicional, en algunas de estas obras la noche representa la soledad, el silencio, las sombras, las ideas oscuras y el misterio, en contraposición al día en donde predomina la claridad, el bullicio, la cotidianidad y hasta el automatismo.

Es un relato tradicional, propio de un pueblo o una región, que mezcla hechos fantásticos y reales.

Figuras literarias

Sinestesia: “suavizó la noche de dulzura de plata”, “Esperanza olorosa a hierbas frescas”. Oxímoron: “Divino veneno”. Antítesis: “el grano de oraciones que floreció en blasfemia”. Encabalgamiento: “Quiero expresar mi angustia en versos que abolida/ dirán mi juventud de rosas y de ensueños”.

Son poemas de corte melancólico, de vocabulario preciosista e imágenes sugerentes y fulgurantes, con alusiones a elementos clásicos y exóticos, propios de la estética modernista. En ellos, la noche se transforma en el escenario propicio para expresar las más profundas inquietudes y tormentos que acucian la existencia.