¿Qué significa drum and bass?

El drum and bass (abreviado con las contracciones Drum 'n' Bass, Drum & Bass o DnB) es un género musical que surgió en Inglaterra a principios de los años 1990. El género se caracteriza por los breaks acelerados (típicamente entre 150 y 190 bpm) combinados con poderosas líneas de bajo.

Batería (instrumento musical)

El Drum and Bass comenzó como una rama del UK Breakbeat Hardcore y el Rave de finales de los '80, y en la primer década de su existencia hubo muchos cambios en este estilo, incorporando elementos del Ragga, Dancehall, Electro, Funk, Hip Hop, House, Jazz, Heavy Metal, Reggae, Rock, Techno y Trance.

The Drums es una banda estadounidense de indie rock nacida en Brooklyn, Nueva York, inicialmente formada con 2 integrantes de la extinta Elkland.

El origen del dancehall tiene en la historia del género muchos factores culturales y sociales de la Jamaica de la época, ya que fueron años de grandes cambios políticos. Se considera una evolución de reggae. En sus orígenes destacan artistas como Sugar Minott, Barrington Levy, Frankie Paul o el DJ Yellowman.

& FYI: Kick & snare = "bombo y caja" in spanish (just in case you prefer to communicate in that language).

Caja o "snare"

La caja se golpea con un palillo de batería o baqueta y produce un sonido corto y brillante. Un conjunto de alambres (llamados bordones) se estiran diametralmente en el parche de la parte inferior del tambor.

Un drum cover suele ser un vídeo dónde encontraremos un músico interpretando un tema en la batería. Estos vídeos pueden estar grabados desde una única cámara o el teléfono, hasta producciones dignas del mismísimo Spielberg, con planos multicámara y numerosos micrófonos.

Los esclavos africanos llevaron a los Estados Unidos los sonidos que dieron origen al blues, un género que se acabó convirtiendo en la gran influencia del pop. Los géneros musicales son como los eslabones de una cadena que se unen entre ellos para darle forma a un todo.

El rhythm and blues (r&b) es un estilo de música afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940. Proviene del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente.

El dub. Dícese de ese subgénero del reggae en el que los ecos, efectos electrónicos y repeticiones toman el poder sobre el resto de sonidos. Para muchos es la versión electrónica del reggae y, por ende, la más experimental.

Conversamos con Jonathan Pierce, líder y vocalista de la banda estadounidense The Drums, que se presentará este sábado 2 de abril en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, para celebrar los 10 años de su disco “Portamento”.

A cuatro años del lanzamiento de su último disco, The Drums se prepara para volver a la escena con un nuevo material discográfico en este 2023. Los grandes regresos no paran en este 2023 y uno más se prepara, cortesía de un artista muy querido en México.

Además de por sus orígenes tan distantes, en términos simples, podríamos decir que el afrobeat es más como una celebración, hablando de cosas cotidianas y del amor mientras que el dancehall se asocia más a cultura de discoteca con temas más oscuros como la violencia o la sexualidad.

Enfatiza en el valor de la música como elemento de lucha social, por tanto de identidad y resistencia, frente a discriminaciones raciales ocurridas en Jamaica.

El dancehall es un estilo de música nacido en los años setenta en Jamaica y que debe su nombre a las salas de baile donde se practicaba. Sucesor de reggae, polémico por sus letras homófobas y violentas, es sin embargo, la forma tan característica de bailar dancehall lo que está causando sensación en todo el mundo.

Caja o "snare"

La caja se golpea con un palillo de batería o baqueta y produce un sonido corto y brillante.

Caja o "snare"

Un conjunto de alambres (llamados bordones) se estiran diametralmente en el parche de la parte inferior del tambor. La vibración del parche inferior contra los bordones produce el característico "chasquido" propio de la caja.

Una reunión kick off implica la participación de varias personas o departamentos para un determinado fin. Puede ser la presentación de un nuevo producto, servicio, proyecto o un beneficio que va a favorecer a la empresa al ser adoptado por todos los involucrados en cuestión.

No todos aparecen en cada canción, pero la idea es familiarizarte con los componentes básicos de la canción.

Intro: La Intro es el principio de la canción y da información sobre lo que está por venir: en muchos casos ya sabrás cuál es la tonalidad, el tempo, el estilo y la instrumentación con solo escuchar la Intro. Muchas canciones pop comienzan con un sonido o un riff muy reconocible.

Un cover musical es cuando un artista graba una canción que otro artista grabó previamente. También se considera que alguien hace un cover de una canción cuando una persona graba un arreglo o instrumental de esa canción.

Etimología. Del inglés blues, hace referencia a los blue devils, indicando espíritus caídos, depresión y tristeza.

Etimología. La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798)​ de George Colman.

Nueva Orleans cuna del blues

Cuenta con su origen en el Delta del Mississippi, en el norte de Nueva Orleans que a su vez, también es la cuna del jazz.

En los primeros años de la década del 1950, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues,​ pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba góspel y soul. En los años 1970, el rhythm and blues se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk.