¿Qué significa el poema gotas amargas?

El significado de Gotas amargas consiste, pues, en lo siguiente: Las Gotas amargasson un grito de rebeldía contra su tiempo, contra la sociedad que lo rodea, contra la realidad, contra la muerte, incluso, sátira violenta, cinismo de humanidad vejada, desgarradora ironía del que mucho sufre12.

Gotas amargas es entonces, la expresión de un conflicto sin solución, entre sus ideales y su vida, entre su poética y su obra, que da cuenta del tortuoso camino de Silva hacia la modernidad poética.

Gotas amargas está formado por un conjunto de quince poemas de José Asunción Silva, publicados inicialmente en el volumen titulado Poesías, después de la muerte del poeta, en 1908.

El poema, al ser expresión de los sentimientos, a lo largo de la historia se ha relacionado con el amor, pero hay que relacionarla con otros temas que reflejen las emociones del autor ante la contemplación del mundo o de la realidad: amor, pena, soledad, miedo, fracaso, alegría, desamparo, nostalgia…

El significado de Gotas amargas consiste, pues, en lo siguiente: Las Gotas amargasson un grito de rebeldía contra su tiempo, contra la sociedad que lo rodea, contra la realidad, contra la muerte, incluso, sátira violenta, cinismo de humanidad vejada, desgarradora ironía del que mucho sufre12.

José Asunción Silva, poeta bogotano que a sus 31 años se quitó la vida con un tiro en el pecho, es la primera persona inhumada en el Cementerio Central que muere por mano propia.

Se considera que su obra de mayor relevancia es El libro de versos.

Uno de los aportes notables de Silva a la poesía lo constituye la experimentación y la readaptación de metros tradicionales, variando ritmos y acentos y jugando con estrofas y medidas, con el propósito de desencorsetar la rigidez del verso, poniéndolo al servicio de las modulaciones, músicas, sensaciones y emociones ...

Hablante lírico: Es el emisor ficticio de un poema, es decir, quien expresa sus sentimientos o emociones en el poema.

Te quiero es un poema de Mario Benedetti, incluido por primera vez en Poemas de otros (1974). Está escrito para la persona amada, y trata de transmitir el amor entre una pareja comprometida que trabaja conjuntamente y que, gracias a esa relación enriquecedora, consigue ser más efectivo.

Y es entonces que el mundo comienza a descubrir esta parte importante de la obra de Benedetti, una poesía simple, escrita en lenguaje cotidiano y coloquial, pero que llega a transmitir las más intensas emociones humanas: el amor, la tristeza, el dolor, la alegría.

Su propósito comunicativo es expresar sentimientos y emociones. Esta expresión es sobre una situación, un objeto, una persona o algo que produzca sentimientos y emociones en el emisor.

El hablante lírico es la “voz” del poema, o sea, el yo literario que enuncia lo dicho, y que no debe confundirse con el autor del texto. Se trata de un emisor ficticio, tal y como el narrador de las obras literarias narrativas (cuentos, novelas), encargado de expresar el contenido del poema.

Por lo general, tratan sobre los sentimientos de la persona que lo escribe: amor, belleza, libertad, desamor, etc, pero pueden ser sobre temas muy diversos.

El caso del poeta colombiano José Asunción Silva es uno de los más trágicos que puede darse en la historia de las letras. Se trata de un poeta de extrema sensibilidad y admirablemente dotado para el arte a quien, en vida, se le consideró mero diletante.

Asi, la vida para el es encantadora y misteriosa: "llena de murmullos, de perfumes y de musicas de alas," v2 una noche en que luciernagas imaginarias encendian sus luces. La vida ilumina, come el plenilunio que dispersa su luz blanca per los cielos e ilumina las sombras del autor y su compafiera en aquella noche.

El presente artículo corresponde a un rastreo documental por las biografías más representativas de José Asunción Silva, también se hace un extenso análisis de las fuentes críticas es interpretativas de su obra, en especial de la única novela del poeta bogotano De sobremesa.

En 1878 dejo los estudios y comenzó a trabajar en el almacén de su padre, y empezó a escribir las poesía que más adelante recogería en el libro Intimidades. A fines de octubre de 1884 viajó a París, en esta época Silva lee copiosamente, vive con intensidad la vida sofisticada de París y viaja a Londres y a Suiza.

La silva es una estrofa, o más bien una métrica, compuesta por versos endecasílabos (11 sílabas) y heptasílabos (7 sílabas), de rima consonante o libre hasta el punto que incluso se pueden mejorar versos juntos de rima.

José Asunción Silva pone el énfasis en la forma y en segundo plano pone el contenido, que es una de las características del modernismo. También como su obra maestra, “Nocturno”, “Ars” presenta la innovación del autor de la lengua poética y las formas poéticas en la literatura de la América hispana (Oviedo 267-268).

Se trata del poema que José Asunción Silva dedicó a su hermana Elvira, confidente de toda la vida, quien falleciera en enero de 1891 a causa de una neumonía de la que no pudo reponerse y de la que Silva se culparía siempre.

Según su contenido, la poesía se clasifica en:

Temple de Ánimo: Es el estado de ánimo que se percibe en el poema a través de lo expresado por el hablante lírico. Puede ser, entre otros, de alegría, tristeza, nostalgia, odio, esperanza, pesimismo, optimismo, pasión, amor, perdón, etc.

Hoy en día, la poesía no limita el número de estrofas que puede tener un poema, pero en épocas antiguas se regía la escritura lírica por reglas muy concisas, por ejemplo, un soneto se compone obligatoriamente de cuatro estrofas: dos de cuatro versos y dos de tres, con estructuras rítmicas y silábicas precisas.