¿Qué significa la composicion 8 de Kandinsky?

Kandinsky consideraba Composición 8 como el punto culminante de su producción de posguerra. En esta obra, elementos circulares, triangulares y lineales crean una superficie de formas geométricas que interaccionan entre sí.

Kandinsky defendió la idea de que los colores podían tener diferentes valores espirituales. Los tonos en esta pintura promueven la armonía emocional, mientras que el movimiento dinámico de las formas redondas evoca la vida misma—desde las estrellas en el cosmos hasta las gotas de agua en una hoja.

Negro y violeta

Kandinsky pensaba que la música es el arte más abstracto.

Una composición es un todo conformado por sus partes, es decir, es aquello que está formado por varias cosas que son puestas juntas en un orden y modo determinados, de manera tal que conformen un todo unificado. Se trata de un término utilizado en muchos y muy distintos contextos.

Los artistas expresan sus percepciones, emociones y sensaciones a través de diversos recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.

"Gran torre de Kiev"

Composición en dos dimensiones que muestra una imagen del mundo con la torre en su cima.

Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.

Los colores eran seleccionados en función de su impacto emocional. Así las formas geométricas coloridas e interactivas generaban una superficie que podía transmitir dinamismo, tranquilidad, agresividad o silencio.

El azul, por el contrario, desarrolla un movimiento concéntrico (como un caracol que se introduce en su concha) que lo aleja del espectador.

En Occidente se ha marcado con este color lo que se escapaba del supuesto orden establecido: los herejes, las prostitutas, o a los judíos en la era nazi. Para Kandinsky, el amarillo es el típico color terrenal.

según Kandinsky suscita sentimientos de fuerza, energía, ambición, determinación, alegría y triunfo. … es uno de esos colores que consiguen hacer más cercano un producto.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Composición. La composición se forma de todos los pequeños elementos dentro de un cuadro. Es parte importante pues es lo que permite percibir un cuadro de determinada manera; para poder entenderla, hay elementos que deben observarse, cómo el ritmo, la proporción, contrastes, movimiento, equilibrio, patrón y otros.

​ Hay dos tipos de composición principales: informal (basada en el peso y la tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente. La composición también se relaciona con el canon artístico: Por ejemplo, el bosquejo de un rostro agradable.

Los 2 tipos de composición: Composición por forma y composición por color.

La pintura nos indican que es un medio de comunicación, que transmite ideas y reproduce pensamientos a través de ellas, es una forma de expresión visual donde los diferentes colores y formas nos provocan sentimientos y emociones que nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que nos quieren comunicar.

El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él.

Se refiere a la persona natural que realiza la creación intelectual en el ámbito literario, artístico o científico, siendo posible que dicho acto creador lo concrete en forma individual o trabajando en forma conjunta con otros creadores.

Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Como buen aficionado al arte de principios del siglo XX, le interesaban las culturas primitivas y las manifestaciones artísticas populares rusas.

Wassily Kandinsky - 229 obras de arte - pintura.

Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.

La línea es la sombra que deja un punto al desplazarse en cualquier dirección. Una línea es también el producto de una fuerza que se ha aplicado en una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o el pincel por el artista. La línea es más dinámica que el punto.