¿Qué significa la guitarra azul de Picasso?

El viejo guitarrista es una de las pinturas más famosas del período azul de Picasso. Data de 1903-1904, cuando el joven artista vivía en la pobreza en París. El pintor usó el color azul para representar el dolor emocional y la desolación que estaba experimentando en sus propias carnes en ese momento.

Guitarra (1913) es una obra creada por Pablo Picasso que pertenece al llamado cubismo sintético. Se trata de una pieza significativa que forma parte de su exploración en la representación de la proyección de los objetos en el espacio, representados sobre una superficie plana.

Se conoce como etapa azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.

Los personajes que aparecen en sus cuadros serán principalmente, mendigos, borrachos y prostitutas, además todas estas figuras se caracterizarán por los rasgos ligeramente alargados. El pintor de esta obra es Pablo Picasso. La rama artística a la que pertenece es la pintura. El año en el que fue realizada fue 1903.

La época azul de Picasso se caracteriza, lógicamente, por el uso obsesivo de este color. Sus pinturas de este periodo transmiten sobre todo melancolía y tristeza, en buena parte por las temáticas que retratan la miseria, la desgracia y la tragedia.

Guitarra Pikasso - Wikipedia, la enciclopedia libre.

f. Instrumento musical de cuerda compuesto por una caja de resonancia en forma de ocho, un mástil largo con trastes, y cuerdas, generalmente seis, que se hacen sonar con los dedos.

El viejo guitarrista es una de las pinturas más famosas del período azul de Picasso. Data de 1903-1904, cuando el joven artista vivía en la pobreza en París. El pintor usó el color azul para representar el dolor emocional y la desolación que estaba experimentando en sus propias carnes en ese momento.

El color azul define el carácter espiritual y estético del arte de entresiglos, representa un vínculo poético entre los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos.

El azul es uno de los tres colores básicos y se relaciona con la calma, la armonía, la profundidad y está asociado a la eternidad, la divinidad, y también a sentimientos como la tristeza o la melancolía en la inspiración del arte.

Guitarra Azul es un grupo norteamericano que hace. música flamenca con una fusión de música árabe, pop. y rumba española...

Guitarra Pikasso

No podría tener un nombre más apropiado, parece una auténtica obra de Picasso. Está guitarra pertenece a la familia de las guitarras arpa; tiene 42 cuerdas, dos bocas huecas y múltiples cuellos.

Se considera que el italiano Gaetano Vinaccia fue el creador de la guitarra en el año 1779, en la ciudad de Nápoles, según la revista de música ya mencionada. Este creó una mandolina de mayor tamaño, con particularidades tanto en su aspecto como en sonido y le dio una forma más parecida a la guitarra de hoy.

Los trabajos realizados durante el periodo azul tienen una increíble semejanza a las obras de El Greco, uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo, corriente que se caracteriza por el alargamiento de las figuras, la irregularidad de la composición y el misticismo, cosa que se puede apreciar ...

Guernica, 1937

Sin duda el cuadro más famoso de Picasso es el Guernica.

Período azul

La primera etapa artística de Pablo Picasso agrupa una serie de pinturas realizadas entre 1901 y 1904. Afectado por el suicidio de su amigo Carles Casagemas, los cuadros de esta época retratan las condiciones de vida de las clases marginadas de Barcelona y París de principios del siglo XX.

Es decir, pinta con un estilo de cubismo sintético, como recortes de papel pegados para crear a estos extrañísimos y fascinantes personajes. Pierrot enmascarado tocando el clarinete, el barbudo monje cantante sostiene partituras y Arlequín, dándole a la guitarra.

10 Jul Pablo Picasso, creador del Cubismo

Se le considera el creador del cubismo, junto con George Braque, y uno de los pintores más representativos del siglo XX. Participó en varios movimientos artísticos, propagándose por todo el mundo y creando influencias en otros artistas de su tiempo.

La guitarra es un instrumento que te enseña la virtud de la humildad. No ceses en el empeño por aprender, al final con ganas y práctica se consigue todo lo que nos proponemos, hace más el que quiere que el que puede.

Boca. Es el agujero que tiene en la caja de resonancia muchas guitarras. El sonido generado por la vibración y amplificado por la caja de resonancia sale al exterior por esta abertura.

Compuesta de 6 cuerdas, un brazo y una caja de resonancia, se cree que la guitarra se originó en España en el siglo XVI y durante los siglos de la conquista árabe en España y la península Ibérica.

Puede que Pablo Picasso sea más conocido por sus periodos Azul y Rosa y por el Cubismo , pero el artista español también usó el blanco y negro en sus trabajos, muchos de los cuales serán mostrados en una nueva exposición que se inaugura el viernes en el Museo Guggenheim de Nueva York.

Picasso era hijo del pintor José Ruiz y Blasco que también fue profesor de arte en Málaga, Coruña y Barcelona, pero que dejó la pintura cuando Pablo cumplió 15 años, tal vez porque se vio superado por su hijo.

Pese a ser un tono frío que invita a la calma, el azul es el color de la simpatía, de la armonía y de las virtudes espirituales. El azul es uno de los tres colores primarios y, en el círculo cromático se encuentra entre el violeta y el verde.

Renacimiento hasta el siglo XVIII

El color azul ha sido el elegido por la realeza; era también el color usado por los faraones egipcios y también por los emperadores romanos.