¿Qué significa retrato artístico?

Es un tipo de fotografía que va más allá de la imagen, es decir, que muestra la personalidad y autenticidad de la persona retratada. Un retrato artístico muestra la representación artística de una persona, en donde predomina el rostro, poniendo énfasis en expresión corporal.

El retrato como género artístico, aparece cuando se pretende representar la apariencia visual de un sujeto, en especial de un ser humano, teniendo como uno de sus objetivos primordiales dejar para la posteridad la imagen del individuo y vencer, así, a la muerte.

Un retrato es una pintura, dibujo, fotografía u otra representación artística de una persona, normalmente del rostro. Los retratos pueden mostrar más que el aspecto físico de una persona. Pueden mostrar la personalidad, los sentimientos y otras partes que forman a la persona.

En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Tomando esto en consideración, podemos mencionar los siguientes tipos de retratos.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

El retrato: reflejo de la personalidad

EL fotógrafo debe ganarse la confianza del modelo para que éste manifieste su personalidad. La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

El retrato es un texto descriptivo en el que el autor puede centrarse en una parte del cuerpo, en una posición o hacer un retrato de cuerpo entero, detenerse en aspectos de la vestimenta y relacionarla con el aspecto físico y la personalidad del personaje.

En las artes, una imagen artística es la forma de representación visual de un objeto o cosa, con el fin de generar sensaciones en el espectador, además de transmitir un mensaje. Actualmente, las expresiones artísticas de este tipo son usadas en otros medios como redes sociales, páginas web, entre otros.

Definido con brocha gorda, un retrato es la imagen de alguien tomada por otro y un autorretrato es tu imagen tomada por ti mismo. Además de la definición académica, ayuda el sentido común.

Sin embargo, algún historiador del arte griego emite la hipótesis que el primer retrato fue el busto de Temistocle, general gobernante de Atenas a finales del siglo VI aC, opuesto al gobierno aristocrático y, por tanto, favorecedor del gobierno democrático.

retrato idealizado es idealized portraits en

Retrato en que la semejanza con el modelo generalmente se conserva, pero sus rasgos y otros atributos son presentados de una manera que lo consideren más bello, joven, fuerte u otra forma mejor que su apariencia real.

El retrato psicológico en fotografía es una técnica que busca capturar no solo la imagen física de una persona, sino también sus emociones, personalidad y estado de ánimo. Se trata de una forma de fotografía que va más allá de lo estético, que trata de mostrar la esencia de la persona retratada.

Mientras que en el retrato informal se busca lo contrario, busca mostrar la personalidad del fotografiado en una situación natural, el modelo va a ir cambiando las posturas y las expresiones de su cara sin fijarse dónde está la cámara. Es trabajo del fotógrafo estar atento para captar esa personalidad.

Los primeros retratos que se han conservado son los egipcios, de gobernantes y dioses. Se representaban sobre los sarcófagos que contenían a las momias.

El retrato es una figura retórica que consiste en describir las características físicas, psicológicas y de la personalidad de un personaje. Por ejemplo: A pesar de tener cara de rudo, era un hombre muy amable y siempre ayudaba a los demás. El retrato puede ser: Estático.

Además del aspecto físico, al analizar un retrato debes fijarte en la expresión de la cara, la forma de mirar, la posición del cuerpo o si el personaje sonríe, pues todo ello puede darte pistas sobre el carácter del retratado o su estado de ánimo en ese momento.

El retrato es un fiel reflejo de cada época, de la riqueza, de la pobreza, del poder, de la guerra, todas las personas individuales que conjuntamente forman la sociedad de cada momento.

La ley de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira.

La exposición dependerá de la luz en la escena. Un buen punto de partida es establecer la ISO en 400, la apertura en f/5.6.

Enfoca a los ojos para capturar la emoción

Un ceño fruncido o una mirada de reojo pueden decir mucho más que cientos de palabras. Por eso, siempre trataremos de enfocar a los ojos de nuestro sujeto, para que se pueda establecer esa comunicación entre espectador y retratado.

retrato histórico es historiated portraits en

Retratos en los que se representan al sujeto o sujetos del retrato como figuras históricas o mitológicas, que eran muy populares en el siglo XVII. A menudo toman algo del peso moral de la pintura de historia.

Esta figura literaria consiste en describir al personaje de la obra. Sus rasgos físicos, estatura, corpulencia, facciones, etc. Actualmente también se aplica en todas las divisiones, cronologías de la historia, y al estudio de las biografías.

Las imágenes transmiten no solamente ideas y conceptos, sino valores, sentimientos y actitudes (carga racional y afectiva) y son un instrumento de acopio colectivo del conocimiento, por ello decimos que las imágenes son sintéticas.

El arte es comunicación porque transmite mensajes por medio de sus diferentes lenguajes y tiene el poder de contribuir a los procesos de cambios sociales a través de denuncia social. Los artistas apelan a los sentimientos más profundos del individuo para que desarrolle empatía frente a una situación.