¿Qué significa ser un artista?

Los artistas realizan obras de arte. Ellos hacen sus obras por su cuenta y sin importarles si son funcionales o prácticos. Pueden especializarse en un ámbito concreto como la pintura o la escultura. Los artistas viven de vender su trabajo al público en general.

Algunas de ellas son:

Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

El arte como expresión de sentimientos El artista visualiza, siente y transmite lugares, colores, sensaciones, estados de ánimo. Son esas emociones del artista las que se expresan en su obra, con las que se identifica el observador que escoge una determinada obra de arte.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

El mensaje contenido en una obra de arte ha sido confeccionado por el autor de la obra y dirigido al espectador (tú mismo), y por tanto establece una comunicación directa con él (contigo).

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

Un artista, en pocas palabras, es alguien que crea arte; es alguien que utiliza el arte como vehículo para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos y visiones del mundo. Es una forma de expresión y de contar historias, pero la manera en que esto ocurre y la forma que adopta el arte pueden variar mucho.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

Se entiende por expresión artística todo tipo de exploración creativa y de búsqueda de emociones y reacciones a través del arte y las herramientas que se aportan. La persona artista pretende, a través de las herramientas que le da el arte, expresar una parte de ella que es interna y psicológica.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Así, algunos estudios vinculan la práctica artística con el desarrollo de una mayor plasticidad cerebral, además de los beneficios psicológicos. Por estos motivos, el arte se emplea como complemento terapéutico en numerosas dolencias: la música en el Alzheimer o las artes plásticas para controlar la ansiedad.

El arte proporciona una vía para expresar y explorar emociones y experiencias individuales. Además, estimula la imaginación, mejora la capacidad de empatía y promueve la comprensión de diferentes perspectivas y realidades.

De acuerdo con Lehrer citado por Vommaro (2014) el arte se puede expresar en diferentes formas como la música, la danza, el dibujo, la pintura, la escultura y la literatura; cualquiera de estas variantes implica tener en cuenta la noción de creatividad.

La imagen proyecta y transmite información de una persona, colectivo o empresa. La imagen personal comunica a través de los códigos de la imagen: Imagen externa: indumentaria, maquillaje, higiene, perfume, alimentación, etc. Expresión: comunicación no verbal y verbal.

La percepción artística es una extensión sensitivo-racional muy especial de la vida diaria (consumo). Las percepciones son siempre comunicativas y estéticas y, algunas veces, artísticas (igual que las imágenes). La situación de la fotografía: imagen y percepción.

Diversos estudios han demostrado que el arte, la música, el teatro, la danza y la literatura, entre otras disciplinas, pueden tener un impacto positivo en la salud mental, apoyando al tratamiento psicológico tradicional. También pueden ayudar a generar autoestima, autoaceptación y confianza.

Como se ve, la función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético, enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación artística de la realidad en sus diversas formas de expresión.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

«Los artistas sufren de desinhibición emocional, en forma de audacia psicopática, siendo en realidad parte integral de algunas personalidades creativas y funcionalmente relacionados con el proceso creativo».

Ser creativo significa tener la capacidad para dar respuesta a situaciones inesperadas por medio de diversos escenarios posibles; generar e integrar elementos innovadores; utilizar inteligentemente una serie de recursos como son la memoria, la experiencia, y sobre todo la imaginación; la aptitud de integrar un ...

El arte permite sentir y percibir la vida con más profundidad. Las niñas y los niños se vuelven más empáticos, comprensivos y, por lo tanto, mejores seres humanos. Por otro lado, comprenden mejor su entorno y a las personas que les rodean de una manera crítica y madura.

El arte como realización humana está íntimamente ligado a la creatividad, esto quiere decir que todo individuo tiene la capacidad de lograr producciones originales y novedosas. Por mencionar algunos ejemplos donde la creatividad es el protagonista, tenemos el área artística, plástica, musical, literaria y escénica.

El arte en la actualidad

En la actualidad existe una gran variedad de estilos y técnicas que completan el arte, desde la pintura y la escultura hasta el arte digital. Muchos artistas contemporáneos desafían aquellas convenciones del arte tradicional y se arriesgan a explorar nuevas formas de expresión y comunicación.

Las actividades de expresión artística se pueden dividir en dos grandes ramas: plástica y artística. Dentro del área plástica podemos encontrar el dibujo, la pintura, la escultura. En la rama artística se involucran actividades como la danza, la música y el teatro.