¿Qué significado tiene la pintura abstracta?

¿Qué es la pintura abstracta? La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

Tipos de arte abstracto

COLOR Y MATERIA EN MOVIMIENTO

El uso del color es fundamental en el arte abstracto, ya que comunica emociones y sensaciones al espectador. A diferencia del arte figurativo, donde se utiliza el color para representar objetos o personas, en el arte abstracto el color es el elemento principal que conforma la obra.

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

Arriba tienes un ejemplo perfecto de como se emplea el color para crear abstractos: Utiliza principalmente azules, violetas y verdes, colores catalogados como fríos. Al incluir el contrario amarillo, crea una contraste de temperatura y visual por la cercanía de dos tonos opuestos del espectro cromático.

Características del arte abstracto

Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color. Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.

La abstracción (del latín abstrahere, 'alejar, sustraer, separar') es una operación mental destinada a aislar conceptualmente una propiedad o función concreta de un objeto, y pensar qué es, ignorando otras propiedades del objeto en cuestión.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

El diccionario de psicología de la American Psychological Association (VandenBos, 2007), define el término abstracción como la formación de ideas generales o conceptos, mediante la extracción de similitudes de casos particulares.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él.

La pintura nos indican que es un medio de comunicación, que transmite ideas y reproduce pensamientos a través de ellas, es una forma de expresión visual donde los diferentes colores y formas nos provocan sentimientos y emociones que nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que nos quieren comunicar.

Porque relaja: cuando pintamos, entramos en un estado de concentración en el que quedan fuera las preocupaciones, los agobios, el estrés e incluso la tensión muscular. Se pierde en cierto modo la percepción del tiempo. Cuerpo y mente descansan y se genera sentimiento de felicidad y satisfacción.

Si bien el Arte Abstracto es reconocido por sus expresiones en la pintura y la escultura, también existen otras ramas del arte que han desarrollado tendencias abstraccionistas como la arquitectura, las artes escénicas (danza, música) y la literatura.

8 técnicas de dibujo abstracto

A continuación, enumeraremos cuáles son las 5 pinturas abstractas más relevantes según nuestra perspectiva.

Entre los principales representantes del arte abstracto se destacan:

Características del arte abstracto

No pretende ser entendido sino sentido. Busca ser contemplativo, ya que promueve la contemplación de la obra. Permite al espectador que pueda ser inmerso en su dimensión estética. Puede ser geométrico, algunos artistas se sirven de la geometría para crear una composición estética.

¿Qué colores para el arte abstracto? Las pinturas acrílicas son especialmente adecuadas para los principiantes que están aprendiendo a pintar abstracto. Son fáciles de usar, se mezclan bien y crean pinturas intensas de colores vivos.

Tipos de pintura de arte

El arte abstracto

no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural.

La abstracción nos permite crear un modelo conceptual de un objeto o concepto y luego utilizar ese modelo para crear objetos más específicos que heredan las características y comportamientos del modelo conceptual.

Se centra en elementos que no están presentes, no se centra solo en el entorno. Permite imaginar y crear, lo que da lugar a innovación. Estimula un pensamiento más reflexivo.

La crítica al conocimiento por abstracción fue uno de los elementos clave de la crítica “teologista” de la razón filosófica y, por lo tanto, del conflicto entre teología voluntarista y filosofía intelectualista que tuvo lugar en esa época.