¿Qué son las acotaciones y cuál es su función?

La acotación es el proceso de anotar, mediante líneas, cifras, signos y símbolos, las medidas de un objeto, sobre un dibujo previo del mismo, siguiendo una serie de reglas y convencionalismos, establecidos mediante normas. Las normas que rigen las características de las acotaciones son: UNE 1-133-75 e ISO 2595-1973.

La función de las acotaciones es, pues, doble: por una parte, son un conjunto de indicaciones que permiten al lector construir imaginariamente una escena o un lugar real, y, por otra parte son un texto de dirección con indicaciones del autor al director y a todos los que trabajan en la escenografía.

Las acotaciones en un texto teatral son la expresión íntima de cómo el autor imagina y vive su creación y de cómo quiere transmitirla desde su punto de vista de creador.

Las acotaciones son las indicaciones que cuentan en qué lugar están los personajes. También describen cómo hablan los personajes y sus gestos. Si están enojados, contentos o tristes y los movimientos que los actores deben hacer en el escenario.

Los elementos básicos que intervienen en la acotación son:

Las acotaciones y las didascalias hacen indicaciones sobre el espacio y el tiempo de la escena, y sobre todos los signos no verbales del escenario, empezando por los paraverbales.

Las acotaciones son aquellos textos de una obra que no han de ser pronunciados por los actores y que nos indican, por ejemplo, los nombres de los personajes (dramatis personae), las indicaciones de entradas y salidas, las descripciones de los lugares, las indicaciones para la interpretación, el nombre del personaje que ...

En general, hay dos tipos de acotaciones, las que se colocan en los textos normales, que se llaman acotaciones comunes, y las de teatro o cine. Todas suelen representarse entre signos de paréntesis ( ), corchetes , o entre comillas “ ”. Pueden ir en negrita o en cursiva para diferenciarlas aún más del texto.

Cuando dos o más personajes en una obra hablan entre ellos, se le llama diálogo. Cuando un personaje habla durante un rato, se le llama monólogo. Soliloquio es la palabra que solemos usar para referirnos a un monólogo que ocurre cuando el personaje está solo.

Acotaciones. Las advertencias o aclaraciones que se ponen para hacer indicaciones al actor, dar golpes escénicos, etc., se llaman acotaciones. Las acotaciones se ponen siempre entre paréntesis del mismo tipo que el texto, pero en letra cursiva o bien en tipo más pequeño parangonado.

La acción. La acción, es decir, lo que se ve en pantalla, debe escribirse después del encabezado de la escena y en prosa. Recuerda, aquí no hay lugar para puntos de vista subjetivos, es literalmente lo que se va a ver en pantalla. Debes escribir la acción en presente y en tercera persona.

-TIPOS DE ACOTACIONES: Las Cotas se pueden disponer de diversas maneras: únicas, continuas, en Paralelo, al Origen, angulares, radiales, diametrales.

El guion teatral está integrado por el texto, elementos y acciones que componen la obra. Contiene diálogos y monólogos, precisiones técnicas y artísticas necesarias para la ejecución de la representación. Estas pautas se detallan a los intérpretes, directores y equipo técnico.

Para establecer las partes de una obra de teatro podemos dividir el texto en actos, cuadros o escenas. Cuando las partes de una obra de teatro se miden por sus actos, suelen ser tres o cinco.

Los COTAS son organizaciones integradas por representantes de los diferentes usos del agua, donde su objetivo general es ser el instrumento social promotor de la gestión del agua concertando acciones entre los usuarios para buscar el uso eficiente del recurso y su preservación en cantidad y calidad.

Las cifras de cota se pueden colocar en la zona interrumpida de la línea de cota o sobre la línea de cota, pero nunca la línea de cota debe de pasar por encima de la cifra.

Las acotaciones son frases o palabras que se escriben al costado de un texto o aclaraciones que se hacen en una obra de teatro. Por ejemplo: Se abre el telón. Está Pedro sentado en una mesa del restaurante. Entra el mozo 1 y pone un vaso en la mesa, después Pedro se sirve un poco de agua.

Como dije al principio, un paréntesis o acotación debe aparecer después de un elemento de personaje (el nombre de alguien) y, rara vez, a mitad del diálogo. Lo que quiere decir que siempre va a tener después un diálogo. Un lugar donde no debe aparecer es al final de un bloque de diálogo.

En general, hay dos tipos de acotaciones, las que se colocan en los textos normales, que se llaman acotaciones comunes, y las de teatro o cine. Todas suelen representarse entre signos de paréntesis ( ), corchetes , o entre comillas “ ”. Pueden ir en negrita o en cursiva para diferenciarlas aún más del texto.

El aparte es un recurso del texto dramático, parecido al monólogo en el que el personaje habla consigo mismo, simulando pensar en voz alta, para ser oído por el espectador. Se supone que los demás personajes no están presentes en la escena, si los hubiera, no pueden oír dicha alocución.

Las acotaciones teatrales sirven para que el guionista dé más información al director o a los actores sobre lo que ocurre en escena, cómo reaccionan los personajes o cualquier detalle o sugerencia que el escritor crea que va a servir de ayuda para realizar el espectáculo.

Estructura y elementos del guion teatral. La estructura y elementos de un texto dramático no son algo rígido. Lo habitual es que haya una introducción, un desarrollo, un clímax y un desenlace, aunque esto puede variar si, por ejemplo, se relatan historias paralelas con un tema común de nexo.

Marcan el ritmo del diálogo. El último beneficio de las acotaciones (y el que menos gente se detiene a pensar) es este: nos marcan pausas entre un frase de diálogo y la siguiente. Sin acotaciones, todo el dialogo va seguido, como un tiroteo: frase-respuesta-frase-respuesta… Pero esa no es lo que sucede en la vida real.

¿Qué signo de puntuación debe utilizarse para introducir los diálogos de los personajes? El signo utilizado para introducir diálogos que se encuentren en distintos renglones es la raya (‒) o guión largo.

Diálogo. Son todas las palabras que forman parte de la obra, ya sean dentro de cada escena o se escuchan en off por parte de un narrador.