¿Qué son producciones figurativas?

E n las artes visuales se conoce como arte figurativo al arte que representa las cosas tal como son, es decir, los pintores o escultores imitan o copian a la naturaleza o las cosas, y su pintura se entiende fácilmente. El observador puede comprender el mensaje que el artista quiere transmitir.

Artes figurativas es un concepto y clasificación muy utilizado en la bibliografía sobre arte,​ que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se entiende esta como representación de la naturaleza o como su imitación (mimesis en griego).

En el arte figurativo se pueden representar animales, personas, paisajes o flores. Las imágenes figurativas manifiestan un mensaje sin usar palabras. Para esto, se utilizan imágenes llenas de colores, formas, tamaños y texturas para contar y expresar emociones, sentimientos, ideas y fantasías.

Las imágenes figurativas son aquellas en las que podemos reconocer el objeto representado. Conforme disminuya ese grado de parecido o acercamiento con la realidad la imagen irá alcanzando grados de abstracción cada vez mayores.

adj. Que es representación o figura de otra cosa.

E n las artes visuales se conoce como arte figurativo al arte que representa las cosas tal como son, es decir, los pintores o escultores imitan o copian a la naturaleza o las cosas, y su pintura se entiende fácilmente. El observador puede comprender el mensaje que el artista quiere transmitir.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.

Pintura figurativa

La pintura figurativa es el arte que se basa en representar figuras de la naturaleza, siendo lo más realistas posibles. Esas imágenes pueden ser personas, animales u objetos, con la única regla de ser totalmente reconocibles e identificables.

Concepto. El arte geométrico engloba creaciones producidas mediante la relación de la geometría y el color con una integración de lo sensible y sensitivo del arte sumado a lo racional de la ciencia y el número.

La característica predominante del arte figurativo es, precisamente, la de crear figuras reconocibles. Esto es así, porque antiguamente no había una forma de representar la realidad. Al no tener máquinas instantáneas para captar la luz, se pintaban escenas buscando representar el máximo detalle posible.

artístico que busca representar elementos del mundo real. De este modo, una imagen figurativa es una representación de una figura que puede identificarse. Se trata de imágenes identificables, a diferencia de lo que ocurre con las creaciones del arte no figurativo. Como por ejemplo en estos dibujos.

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

Tipos de arte abstracto

Así los proyectos figurativos son aquellos que construyen, a través de elementos físicos o culturales “cercanos”, objetos arquitectónicos que tratan de ser familiares y reconocibles; es decir representaciones, que como tales no aluden ya al propio edificio, sino a cuestiones situadas “a priori” fuera de la disciplina ...

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

La mayoría de personas entendemos por escultura figurativa, la obra que “representa” al ser humano, sin importar edad, sexo ni postura, como la mayoría de esculturas clásicas griegas.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar.

También se conoce como arte Representacional o Figurativismo. Este tipo de arte no demanda ningún esfuerzo mental del observador para entenderlo, pues todo está expuesto a la vista de quien lo contempla, comprendiendo instantáneamente el mensaje que el artista nos quiere transmitir.

Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.

Sus principales representantes son Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Paul Delvaux, Estéfano Viu, entre otros. Se trata de una rama del surrealismo que se distinguió sobre todo del surrealismo abstracto que lideró Joan Miró. Salvador Dalí fue el máximo representante del surrealismo figurativo.

Sus diferencias

Por un lado, el dibujo es por lo general la delineación en una superficie, habitualmente de papel. En la pintura generalmente se recurre a la mancha, mientras que para el dibujo se utiliza la línea. Es decir, la diferencia principal entre ambos se encuentra en el recurso comunicativo que cada uno usa.

El arte figurativo de más de 40.000 años de antigüedad se encuentra en Lubang Jeriji Saléh, una cueva de caliza de Kalimantan Oriental, en la parte indonesia de la isla de Borneo.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.