¿Qué te viene a la mente cuando escuchas la palabra barroco?

Desde entonces “lo barroco” ha desarrollado un campo semántico que se asocia de forma inmediata a un amplio repertorio de connotaciones peyorativas como tensión, desequilibrio o extravagancia.

Este tipo de arte, que prevaleció especialmente en el siglo XVII, a veces se consideraba excesivamente decorado y complicado. Tiene sentido, por lo tanto, que el significado de la palabra barroco se haya ampliado para incluir cualquier cosa que parezca excesivamente ornamentada o elaborada .

El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del espectador, el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar, convencer, provocar un movimiento interno. Con frecuencia se percibe como algo exaltado, efectista y hasta ampuloso.

A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos, plasmadas en un estilo suntuoso y recargado.

Excesivamente recargado de adornos. Un discurso muy barroco.

El término barroco deriva de la palabra portuguesa "barroco", que significa perla irregular, pero también deriva de un tipo de silogismo aristotélico, el "barroco", del que se decía que terminaba siempre en un absurdo.

Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y una tendencia a desdibujar las distinciones entre las diversas artes .

El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y los detalles claros que se utilizan para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música.

Los orígenes del arte barroco. El Barroco comenzó como una respuesta de la Iglesia Católica a las numerosas críticas que surgieron durante la Reforma Protestante en el siglo XVI . La sede de la Iglesia católica en el Vaticano vio en el arte una oportunidad para reconectarse con la gente.

El Barroco devolvió a la atención pública las imágenes de culto religioso después de haber sido prohibidas por su glorificación de lo etéreo y lo ideal . Los líderes del movimiento profesaban que la gente común debía entender fácilmente el arte y sentirlo con fuerza, con el efecto de fomentar la piedad y el temor por la iglesia.

Barroco: un concepto polisémico

Para numerosos críticos e historiadores del arte lo «barroco» es una fase recurrente de todos los estilos artísticos, que sucede a la fase clásica. Así, el arte helenístico —al que pertenece el Laocoonte— sería la «fase barroca» del arte griego.

Generalmente, las principales características de las manifestaciones de la pintura barroca son el dramatismo, los colores profundos, la luz dramática, las sombras nítidas y los fondos oscuros .

La pintura barroca siempre va a expresar los extremos que se atribuyen al barroquismo, los grandes pintores que trabajaron durante la época barroca reflejan, cada uno a su manera, los cambios que experimentaron sus países al influjo de las convulsiones religiosas, políticas, económicas, y culturales.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las pasiones internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la misericordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento individual.

Una sensación de drama

Una característica importante del arte y diseño barroco es el uso de figuras humanas . Representadas como alegóricas, sagradas o mitológicas, estas figuras ayudaron a convertir la obra en un drama para transmitir mensajes particulares y captar las emociones del espectador.

El naturalismo NO está asociado a la estética barroca. El arte barroco es conocido por su dramatismo, extravagancia y ornamentación elaborada, que a menudo presenta movimientos exagerados, colores vivos y grandeza.

Durante el Barroco todo era diferente a lo que es hoy. Evidentemente no había electricidad, ni internet, ni ordenadores. La vida era mucho más difícil. La mayoría de la gente trabajaba para la nobleza (reyes, reinas y sus familias) o para la iglesia y la mayoría de los niños no iban a la escuela.

El Barroco fue un estilo artístico que se dio entre el siglo XVII y el XVIII, hace unos cuatrocientos años. Nació en Italia y poco a poco se fue extendiendo por Europa. El ser humano siempre ha creado arte para expresar ideas, contar lo que le parece importante o plasmar lo que imagina.

En España, el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma religiosa, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563) y contraria a las propuestas protestantes que procedían del norte de España, influyó de manera decisiva en la formación de esta mentalidad barroca.

La música vocal

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes: Primitivo (1580 a 1630) Pleno (1630 a 1680) Tardío (1680 a 1750)

Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el drama, el dinamismo, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y la tendencia a desdibujar las distinciones entre las diversas artes .

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

Poca información existe sobre la mujer en la sociedad barroca, dado su papel secundario, pues su vida se relegaba al ámbito doméstico y, además, se consideraba que esta debía ser sumisa ante el hombre, ya que su virtud en esa época radicaba en la modestia y el silencio (Ferrer Valls, 1995).

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

El ideal de belleza de la época barroca se caracteriza por el uso de pelucas, perfumes, lunares pintados y peinados pomposos. Se puede decir que esta etapa es la época de la coquetería , la pomposidad y del ideal de belleza artificial. También en este periodo nació la palabra maquillaje como sinónimo de truco o engaño.