¿Qué técnica utilizaba Sandro Botticelli?

Esta pintura tan fácil de fabricar se ha utilizado desde los egipcios, en el arte medieval, gótico, renacimiento, y en muy diversos lugares del mundo. Añadiendo barnices y veladuras se convierte en la técnica pictórica histórica. El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli fué pintado con la técnica del Temple.

Sandro innovó con el uso de la témpera grasa, una técnica nueva en Italia, en la que la yema de huevo modificada con el aceite aportaba mayor fluidez y transparencia al trazo.

La pintura al temple, también conocida como témpera,​ es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.

Su estilo no busca el naturalismo. Se inclinó más bien por la delicadeza y la gracia. Quizás por ello se le daban tan bien los retratos femeninos, sobre todo sus madonnas y diosas mitológicas. Mujeres ideales que afianzan sus ideas neoplatónicas, tan de moda en esa época.

Es una pintura cargada de simbolismo y preciosistas detalles realizada alrededor de 1480 y que encargó Lorenzo di Pierfrancesco de Medici para regalárselo a su novia; como en El Nacimiento de Venus, en la Primavera se puede ver todo el interés de Botticelli por la iconografía católica romana y la mitología griega y ...

También conocida como temple al huevo, esta técnica en realidad mezcla pigmentos coloreados con un medio aglutinante, que generalmente consiste en yema de huevo. Es una técnica muy antigua que se hizo muy popular y generalizada en la edad media y en los primeros tiempos del renacimiento.

Simonetta Cattaneo (Génova, c. 28 de enero de 1453-26 de abril de 1476), llamada Simonetta Vespucci después de su matrimonio, fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. Simonetta Vespucci retrato póstumo (c. 1476-80) por Sandro Botticelli.

Técnicas de pintura más comunes

La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

Aunque ambos son pinturas hechas en paredes, los. murales pueden ser retirados dejando la pared intacta. Un fresco forma parte de ésta y sólo puede ser retirado.

Iconografía. Esta obra está impregnada de la cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano, que rompe con la pintura religiosa cristiana propia de la Edad Media.

Grecia, Roma, Florencia y Chipre... todo en una pintura

Lo que Botticelli representa no es el nacimiento de la diosa sino su llegada a la isla de Chipre, su hogar según la mitología romana. La figura de Venus tal y como la vemos en el cuadro tiene también mucha relación con la tradición griega y romana.

Botticelli realizó alrededor de 150 obras, siendo variable la autenticidad, ya que la atribución de muchas obras sigue siendo debatida, especialmente en términos de distinguir la participación de trabajo entre el maestro y el taller.

“La primavera” representa una escena narrada por el poeta Ovidio en “La metamorfosis” y en los “Fastos”. La premisa general es la de narrar el origen mitológico de la fiesta de Flora o Floralia, una celebración que antiguamente tenía lugar en Roma durante el mes de mayo. El cuadro debe ser leído de derecha a izquierda.

Sandro Botticelli: obras en la Galería Uffizi

Los lugares en los que se conservan obras de Botticelli en Florencia son muchos pero, si hay uno por excelencia, ese es la Galería Uffizi. Los Uffizi son el museo del mundo con más obras de Sandro Botticelli.

El gouache se prepara como la acuarela, añadiendo a la mezcla de pigmento y ligante caolín, talco o blanco de cinc. La pintura al óleo se obtiene moliendo pigmentos con un aceite llamado secante, como el aceite de lino.

La técnica gouache o témpera, se puede considerar una técnica parcialmente moderna. Aunque fue empleada por varios iluminadores de manuscritos y miniaturas, fue Joseph Goupy (pintor francés) quien popularizó el término “gouache” en la Inglaterra del siglo XVIII.

El gouache, también llamado guache o témpera, es un tipo de pintura con base al agua. Este factor hace que se asemeje a la acuarela pero su mayor concentración de pigmento hace que sea más opaca que la acuarela.

El modelo representado como Venus es Simonetta Cattaneo Vespucci, dama noble de Génova o quizás de Porto Venere, como a muchos les ha gustado creer para enfatizar la coincidencia de los nombres.

Pintada por Sandro Botticelli entre 1482 y 1485, se ha convertido en un símbolo de la pintura italiana del siglo XV, llena de significados alegóricos y referencia a la antigüedad.

Para entenderlo mejor, a continuación, planteamos algunas de la técnicas de dibujo artístico más usadas:

La acuarela, una de las técnicas pictóricas más difíciles - Pintura y Artistas.

Técnica tonal: Es el método más común. Se aplica de menos a más, es decir, se aplican primero los tonos menos intensos, para ir luego superponiendo los colores más intensos.

¿A quién se debe la invención de la pintura al óleo? Durante mucho tiempo, fue atribuida a los hermanos Van Eyck. Sin embargo, parece que antes que ellos, a finales del siglo XIV, numerosos artistas intentaron mezclar los pigmentos de color con aceite, pero de manera confidencial.

Por su composición, el óleo es una pintura más pastosa que el acrílico y esto se nota una vez seco. Si pintas con óleo podrás obtener texturas como huellas de pincel fácilmente. Por otra parte, el acrílico mengua al secarse, es decir que se alisa y pierde las marcas que hayas podido dejar.

Lienzos o soportes

Lienzos baratos, láminas, tablas de madera, cartón… hay muchos soportes diferentes para empezar a pintar al oleo. Puedes elegir el que más te guste, lo importante es asegurarte de que la superficie sobre la que vas a pintar esté bien preparada para la pintura al óleo.