¿Qué técnica utilizo Sandro Botticelli?

Sandro innovó con el uso de la témpera grasa, una técnica nueva en Italia, en la que la yema de huevo modificada con el aceite aportaba mayor fluidez y transparencia al trazo.

Estudios realizados sobre algunas de las obras más importantes de artistas del Renacimiento como Sandro Botticelli o Leonardo da Vinci revelaron evidencias de trazas de huevo en ellas. Así, estos artistas crearon una nueva técnica pictórica conocida como temple al huevo, mezclando aceites y yema de huevo.

La que se sostiene entre las olas. Técnica: Temple (278.5 x 172.5 cm.)

La pintura al temple, también conocida como témpera,​ es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.

Simonetta Cattaneo (Génova, c. 28 de enero de 1453-26 de abril de 1476), llamada Simonetta Vespucci después de su matrimonio, fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. Simonetta Vespucci retrato póstumo (c. 1476-80) por Sandro Botticelli.

El temple en agua es la forma más severa de temple disponible y no todos los aceros son adecuados para este proceso debido al riesgo de agrietamiento. Los aceros con más de 0,3% de carbono no pueden someterse al temple en agua porque pueden agrietarse durante este proceso.

Vale la pena mencionar la excepcional técnica y los finos materiales utilizados, como el especial y caro polvo de alabastro, haciendo que los colores sean aún más brillantes y atemporales, ésta es otra de las características por la que esta obra es única.

El nacimiento de la Venus de Botticelli

Por lo que sabemos, gracias a los exhaustivos estudios sobre la pintura, sus simbología y significados, podemos estar prácticamente seguros de que fue un encargo de algún miembro de la familia Medici a Sandro Botticelli.

Técnicas de pintura más comunes

La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce. Ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto.

Se trata, específicamente, de Primavera. Lleva un traje floreado; es blanco y está bordado de acianos. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno.

Respecto a los colores utilizados, predomina la paleta clara de colores pasteles como turquesas, verdes, celestes, rosas y naranjas acompañados de toques dorados en las alas de los vientos.

Venus y Cupido - Rubens, Peter Paul.

Basó los temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo de los Médici. Un ejemplo es La primavera, obra de madurez realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, discípulo de Poliziano y Marsilio Ficino, en la ciudad de Florencia. Tiene inspiración clásica.

Botticelli realizó alrededor de 150 obras, siendo variable la autenticidad, ya que la atribución de muchas obras sigue siendo debatida, especialmente en términos de distinguir la participación de trabajo entre el maestro y el taller.

Durante este tiempo, creó sus dos mayores obras maestras: La primavera (c. 1477-1482) y El nacimiento de Venus (c. 1484-146), dos íconos del Renacimiento italiano. Estas dos pinturas reflejan los ideales humanistas de la época, incluyendo un interés renovado por los ideales clásicos.

DEFINICIÓN. El término “Temple”, deriva del latín medieval temperare que significa “mezclar”. Por ese principio todas las técnicas salvo la pintura al Fresco serian temples, pues en todas ellas se hace necesario mezclar pigmentos con algún tipo de aglutinante.

Un tratamiento térmico utilizado para lograr una alta dureza/resistencia del acero, que consta de austenización, enfriamiento rápido y revenido, a fin de conservar una estructura de martensita templada o bainita.

La temperatura de austenización, va ligada con la dureza que puede alcanzar el acero cuando éste es templado, es por esto que se presenta la figura 4.14 la cual corresponde al acero M2 y en la cual se puede apreciar el efecto de la austenización contra la dureza al temple.

El símbolo femenino viene derivado del símbolo de Venus, la diosa romana del amor, la cual simboliza el nacimiento y la fertilidad, el deseo y el amor. Es un símbolo que representa lo femenino. Este símbolo es una forma modificada de la que tenían los espejos, con la forma del ankh (la famosa antigua cruz egipcia).

Venus, en la mitología romana -hija de Urano, a quien Saturno le cortó los genitales para después lanzarlos al mar y cuyo semen, en contacto con la espuma de las aguas del mar, engendró a esta maravillosa criatura- surge del mar sobre la concha de una almeja, como resulta excelentemente retratada en el célebre lienzo ' ...

Venus era la diosa romana del Amor, la belleza y la fertilidad. También era la protectora de la naturaleza y los jardines.

Las rosas que revolotean por toda la pintura son un símbolo del amor y de la primavera (renacimiento). Y, porqué no, de Florencia, la ciudad de las flores, origen de este renacimiento cultural y artístico.