¿Qué técnicas se utilizan en el arte pop?

Las técnicas que se utilizan son el collage, la serigrafía y la sobreposición de las imágenes. Los elementos y personajes que aparecen en el Pop Art son recuperados de los medios de comunicación, el cine, pósters publicitarios y cómics, o sea, del mundo de la cultura popular del siglo XX.

En primer lugar, el Pop Art se caracteriza por el uso de las técnicas más actuales de la época, como lo son el collage, la serigrafía, la fotografía, sin olvidarnos de las más convencionales como el óleo o la escultura y materiales tales como la pintura acrílica, el poliéster o la goma espuma.

Debes utilizar colores brillantes, llamativos, vivos que contrasten entre ellos ya que esta es una máxima de este tipo de interiorismo. Por ejemplo, en la decoración pop art, los colores lilas, fucsias, rosas, naranjas, verdes y blancos funcionan muy bien en las paredes.

Entre las más importantes se encuentra la serigrafía, un procedimiento de impresión utilizado para hacer reproducciones de arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda.

Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.

Técnicas de pintura más comunes

El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.

Y resalta un objeto con Color Pop

Otra novedad que se ha encontrado el mismo usuario activada es Color Pop, que resalta un objeto o persona y muestra el resto de la imagen en blanco y negro.

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del 'pop art' y vender su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

Combinan elementos de la cultura popular, como imágenes de productos de consumo y objetos cotidianos, con colores vivos y llamativos, creando obras de arte que transmiten un mensaje irónico y lúdico.

Pero para que esta comunicación sea la adecuada en el contexto profesional y de la intervención social debemos poner en prácticas estas técnicas.

Las técnicas expresivas, como su nombre lo indica, sirven para expresar lo que la persona lleva dentro de sí, sacarlo afuera y así poder observarlo, darse cuenta, y luego integrarlo.

Esta corriente surge a mediados del siglo XX y termina entre 1980 y 1985, sin embargo, varios pioneros del arte pop siguen con vida y trabajando.

En 1947, en un collage titulado I was a Rich Man's Plaything, apareció por primera vez en una obra de arte la palabra pop. Es el sonido que brota del cañón de una pistola que apunta a una pinup, que aparece en la portada de una revista titulada Intimate Confessions, colocada sobre un anuncio de Coca Cola.

Los fundadores del pop art

“Popular, transitorio, reemplazable, de bajo costo, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y de las grandes empresas”. Así fue como el artista Richard Hamilton describió al pop art, dándonos la primera definición de este movimiento en 1957.

Para entenderlo mejor, a continuación, planteamos algunas de la técnicas de dibujo artístico más usadas:

La acuarela, una de las técnicas pictóricas más difíciles - Pintura y Artistas.

La digitopintura o el arte de pintar con los dedos es una actividad ideal para cualquier edad.Es la manera perfecta de introducirles a la pintura y el arte de crear.

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y se expandió rápidamente por todo el mundo. Este estilo de arte se caracteriza por el uso de imágenes y temas populares de la cultura de masas, como celebridades, productos comerciales y elementos de la publicidad.

Es cuando una obra nos deja un aprendizaje, cuando nos deja huella. Del latín trivialis, trivial es un adjetivo que permite nombrar a algo común y sabido por todos. Se trata de algo vulgarizado, que no sobresale de lo ordinario y que carece de importancia o novedad.

El término "arte pop" fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte.

¿Alguna vez te has preguntado qué color es el más popular o más usado en el mundo? Más allá de los gustos personales de cada uno, se han llevado a cabo investigaciones que concluyeron que el color más popular es el azul.

Muestras de rosa y rosado

Ocasionalmente se diferencia el rosado del rosa por influencia del inglés, en donde el rosado (pink) es un color claro, mientras que el rosa (rose) es intenso o más oscuro, sin embargo, también pueden tratarse como sinónimos.

En la psicología del color, el morado está asociado con la sabiduría, dignidad, independencia, creatividad, misterio y magia, haciéndolo un excelente candidato para conectar con el movimiento femenino.

Andy Warhol fue un artista, conocido por ser la figura principal del movimiento artístico pop art. Sus trabajos exploran la cultura popular, y la relación de la expresión artística con el crecimiento de fenómenos como la publicidad y las celebridades; a través de la serigrafía, la fotografía y las películas.

Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Jasper Johns, Alfonso Buñuel y el artista mexicano Alberto Gironella.