¿Qué tema fue predominante en la poesía modernista?

En definitiva, los modernistas intentan afectar a todos los sentidos humanos con su poesía: aluden a los perfumes, describen la belleza de objetos de lujo, ponen de relieve la musicalidad de la poesía, etc.

Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad. El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio. El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico.

El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial. Se trabaja de un estilo universal cuya intención era unificar las bellas artes y las artes aplicadas para crear un Gesamtkunstwerk («obra de arte total»).

Se denomina modernismo a una amplia corriente artística y literaria que buscaba la renovación creativa a finales del siglo XIX y principios del XX.

El objetivo de la literatura modernista fue desprenderse de los modelos españoles a través del uso de palabras antes prohibidas, galicismos, arcaísmos y latinismos, sin perder el empleo correcto de la gramática y las diversas figuras retóricas.

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación.

Los géneros del modernismo son la poesía, la prosa y la dramática. Dentro de estos géneros se pueden evidenciar dos temáticas principales.

El poeta, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867- 1916), considerado máximo representante del modernismo literario en lengua española.

El Modernismo intentó unir, por tanto, dos ideas, el Romanticismo que tornó hacia el mundo antiguo, la tradición, el pasado; y el Realismo que volcó al presente, a lo actual.

El modernismo se caracterizó por la rebeldía creativa, un refinamiento un tanto aristocratizante y narcisista, así como un culturalismo cosmopolita, pero su aporte más importante a las letras hispanas fue su profunda renovación del lenguaje.

El modernismo latinoamericano surge dentro del contexto histórico de los grandes cambios económicos (fin del pacto colonial, industrialización, surgimiento de nuevas estructuras económicas) y sociales (fenómeno de la inmigración, democratización) ocurridos al final del siglo XIX.

La realidad, al no ser captada en su naturaleza esencial, permanece desconocida: ausente de la experiencia cognoscente. El mundo material permanece para el sujeto sólo como una representación.

La poesía es el género en el que más se destacó el modernismo, porque los poemas son los textos en los que hubo más experimentación formal. Sin embargo, en la narrativa, es decir, en las crónicas, los cuentos y las novelas, también hubo renovación, por ejemplo, se introdujeron recursos poéticos en la prosa.

La consecuencia fue que ese modernismo posibilitó una apertura a la discusión y, tal vez más importante, abrió a nuestros escritores espacios y zonas inexploradas en nuestro idioma y a nuestra geografía, a la vez que universalizó la imagen de nuestro propio continente.

La Poesia : fue el genero mas empleado por los modernistas.

Las denominaciones “Modernismo” y “Generación del 98” suelen usarse indistintamente para designar el movimiento de renovación literaria acontecido en América y España en los últimos años del siglo XIX y comienzos del XX, dando por supuesto que son la misma cosa con leves diferencias de matiz.

El modernismo literario fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.

Recibe las influencias de dos movimientos franceses de la segunda mitad del XIX: el Parnasianismo y, sobre todo, el Simbolismo (para algunos críticos el Modernismo es el nombre que recibe el Simbolismo en las letras hispánicas), pero también de la literatura norteamericana (Edgar A. Poe) y rusa (Chejov, por ejemplo).

Modernismo

El Modernismo en Europa rompió con el historicismo académico y apostó por una mayor libertad creativa. El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. Unas décadas donde la intención fue unificar las bellas artes y las artes aplicadas.

El contexto del Modernismo literario en España. En literatura, el precursor del Modernismo en España fue Rubén Darío, aunque no hay que olvidar al español Salvador Rueda.

El Modernismo suele ser considerado como un movimiento literario que surgió súbitamente en Iberoamérica y que fue llevado a España por Rubén Darío.

Los modernistas rechazaban todo lo cotidiano. El mundo que los rodeaba, la época que les había tocado vivir, etc., les resultaban poco útiles como material para componer. En ese sentido, preferían lo exótico, y debido a ese motivo les gustaba ubicar sus obras en ambientes lejanos en el tiempo y el espacio.

Los artistas modernistas buscaban romper con el orden establecido y las reglas de la burguesía, e intentaban crear un arte que fuera accesible para todas las clases sociales (sin utilizar las técnicas de producción masiva de la sociedad industrializada).

Literatura modernista o modernismo literario, llamado también como modernismo anglosajón, se conoce en líneas generales la literatura vanguardista, principalmente en lengua inglesa, que tuvo su apogeo más o menos entre los años 1900 y 1940.

Rubén Darío reúne la mayoría de estos significados en su obra y le da una importancia fundamental a este símbolo en el Modernismo. Desde un pájaro sacro de belleza inmaculada a la concepción del cisne como símbolo del poeta y de la inspiración, Darío lo convirtió en un símbolo que caracteriza su obra poética.

MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98: rechazo de la estética realista y del pensamiento positivista. REALISMO : movimiento cultural característico de una sociedad burguesa a la que no agradaban las fantasías idealistas románticas.