¿Qué tema pintaba William Turner en sus obras?

La temática preferida de Turner fue mostrar el asombroso poder de la naturaleza -incluso destructivo- sobre el ser humano, a quien muestra a merced de los fenómenos y catástrofes naturales gracias a su peculiar estilo de pintura, caracterizado por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela que generaban luminosidad, ...

Cómo pintaba William Turner

William Turner observaba el paisaje en vivo, tomaba sus apuntes con trazos más o menos acabados en dibujo, o con esquemáticas y coloridas acuarelas. Estos bocetos -y el recuerdo y la imaginación del artista- servían para completar el paisaje en el estudio del pintor.

Uno de sus cuadros más famosos es El «Temerario» remolcado a su último atraque para el desguace, pintado en 1839, depositado en el National Gallery de Londres.

Joseph Mallord William Turner nació en Londres en 1775 y murió en la misma ciudad 76 años después, en 1851. Se lo considera el gran representante de la pintura romántica inglesa, gracias a su prolífica producción con la que supo capturar la esencia de paisajes y lugares con una técnica distinta.

El proceso para conservar la sangre y poder emplearla sobre un lienzo de la forma en que lo hace Vincent Castiglia, es un método que sólo él emplea, ya que es desconocido para el resto de los artistas, y sólo él conoce los métodos para conservar la consistencia de la sangre.

Pintura al óleo

Es una técnica en la que el pigmento se aglutina con una resina vegetal y aceite. El hecho de ser una técnica no acuosa, hace que su secado sea muy lento. Permite además generar películas gruesas y flexibles. Esto hará que la textura de la capa pictórica alcance nuevas cotas expresivas.

Las técnicas artísticas son el conjunto de procedimientos y métodos con los que se va construyendo una obra de arte. En la pintura se representan figuras o motivos abstractos sobre un soporte plano. Todo ello a través de materiales que contienen pigmentos y aglutinantes, los cuales le brindan consistencia y fijación.

El estilo de una obra de arte, se define por sus elementos visuales específicos, las técnicas y los métodos empleados para realizarlo. Generalmente, queda enmarcado en un determinado movimiento de arte o una escuela (grupo), en el que está asociado su autor.

Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo. Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Un día, Turner dijo: «Ojalá tuviera un color para hacerlas aún más negras». Se dice que, antes de morir, Turner afirmó que «El Sol es Dios». Aunque se desconoce su significado, el Sol ocupó, sin duda alguna, una posición central en su obra.

No es casualidad que Joaquín Sorolla sea conocido como “el pintor de la luz”. Los espectaculares efectos que el maestro valenciano imprimió a sus lienzos no han sido igualados aún por ningún otro artista.

Y a través de Internet pueden ser admiradas desde ayer. Tras un año de rastreo, la Tate Gallery de Londres ha conseguido localizar 500 obras de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), uno de los grandes de la pintura inglesa.

William “Will” Turner, Jr.

es un personaje ficticio de la saga fílmica Piratas del Caribe que encarna a un joven herrero de ascendencia pirata enamorado de Elizabeth Swann. Es interpretado por el actor Orlando Bloom.

Henry H. Turner (1892 - 1970) fue un endocrinólogo estadounidense, conocido por su descripción del síndrome al que dio nombre (síndrome de Turner) en 1938, en la Asociación para el Estudio de las Secreciones Internas.

"A Miguel Ángel le debemos la formulación de la imagen de Dios-creador, es decir, la transgresión del silencio de aquello nunca visto hasta entonces: el rostro de Dios". Pintada de azul y tachonada de estrellas doradas, así era la Capilla Sixtina cuando en 1508 el Papa Julio II encargó a Buonarroti su decoración.

Vincent van Gogh: "Sueño con pintar y luego pinto mis sueños"​

La obra es parte de la colección del Harry Ransom Center en Austin, Texas. La pieza Autorretrato como tehuana o más comúnmente Diego en mi pensamiento (1943), es una pintura de Frida Kahlo que hace referencia a la adoración de la pintora por Diego Rivera.

Técnicas de pintura

Técnica tonal: Es el método más común. Se aplica de menos a más, es decir, se aplican primero los tonos menos intensos, para ir luego superponiendo los colores más intensos.

Para entenderlo mejor, a continuación, planteamos algunas de la técnicas de dibujo artístico más usadas:

A continuación, veremos las diferentes técnicas que derivan del arte visual.

La digitopintura o el arte de pintar con los dedos es una actividad ideal para cualquier edad.Es la manera perfecta de introducirles a la pintura y el arte de crear.

Técnicas de pintura más comunes

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo XIV. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.