¿Qué temas trata Julio Cortázar?

Temáticas como el instinto, el azar, el goce de los sentidos, el humor y el juego, son parte de las obras de Cortázar, los cuales cuestionan la formulación de la propia existencia en el mundo.

Cortázar destaca por sus misceláneas o del género “almanaque”, donde mezcla narrativa, crónica, poesía y ensayo, como por ejemplo en La vuelta al día en ochenta mundos (1967) y 62, modelo para armar (1968).

Resumen: La obra de Julio Cortázar destaca por su modernidad y por la capacidad del escritor argentino para proyectar sus imaginarios en ámbitos como la historieta. Cortázar demostró interés y curiosidad por diversos medios artísticos, desde la música al cine.

“Siempre he pensado –dice Julio Cortázar- que la literatura no nació para dar respuestas, tarea que constituye la finalidad especifica de la ciencia y la filosofía, sino más bien para hacer preguntas, para inquietar, para abrir la inteligencia y la sensibilidad a nuevas perspectivas de lo real”.

En principio, el glíglico es una lengua secreta (como otras lenguas jergales creadas para no ser entendidas por las personas ajenas al grupo) que utilizan los dos personajes en contextos amorosos. Como otras lenguas secretas, el glíglico utiliza la gramática (morfología, sintaxis, fonología) de la lengua base.

Gran seguidor de Jorge Luis Borges, Cortázar se identificó desde muy pronto con la corriente del surrealismo. Realizó estudios de Letras y de Magisterio y trabajó como docente en varias ciudades argentinas, mientras publicaba crítica literaria, artículos y relatos.

A Cortázar se le ha reconocido que casi todo lo escrito pertenece al género fantástico, por falta de mejor nombre, y se opone a ese falso realismo que consiste en creer que todas las cosas pueden describirse y explicarse como daba por sentado el optimismo filosófico y científico del siglo XVII.

Julio Cortázar es considerado como un gran renovador en la literatura latinoamericana; “es tal vez el primer latino que ha creado una completa metafísica novelesca” afirma Luis Harss.

Julio Cortázar fue uno de los mayores escritores de la Argentina y un referente indiscutido del “Boom Latinoamericano”. Escribió obras como Rayuela, Bestiario y Final del juego, y murió en París, Francia, un día como hoy, pero de 1984.

Para Cortázar, el cuento se da dentro de una pulsión. Según declaraciones del mismo autor el final de sus cuentos siempre se expresa en una frase larga o una acumulación de frases largas con un ritmo perceptible en voz alta. El sentimiento de fatalidad depende del ritmo: el molde rítmico da sentido a la frase.

La lengua para él era un instrumento estético. Cortázar cree que al proceder así restringía la esfera de la experiencia. La historia de la literatura de occidente, afirma, ha sido el resultado de una búsqueda de adecuación entre lo que el escritor quería expresar y la forma de expresarlo.

Se trata de una pieza de unos 18 minutos de duración, aproximadamente, que se estructura en dos movimientos, fuertemente contrastados, que son interpretados sin solución de continuidad, cada uno de ellos integrado a su vez por una sucesión de secciones yuxtapuestas más o menos extensas.

Nóvalo es una palabra inventada por Julio Cortázar, el gran escritor y traductor por el que sentimos una gran admiración. Más allá de su significado, nuestra marca evoca la esencia de la actividad traductora, la transmisión de la idea por encima de la «etiqueta» que supone la palabra.

Padecía acromegalia, una enfermedad endocrina caracterizada por un exceso de secreción de la hormona de crecimiento o GH que ocasiona el llamado gigantismo o hipercrecimiento.

Retrocediendo un poco más en el tiempo en busca de quienes influenciaron la literatura de Cortázar, él mismo afirmó que comenzó a escribir relatos en su adolescencia motivado por la lectura de Edgar Allan Poe, declarándose ferviente admirador del escritor estadounidense.

Se caracteriza por no dar prioridad a una representación realista que respete las leyes de funcionamiento del mundo. En ese sentido se suele decir que el género fantástico es subversivo, pues viola las normas de la realidad.

La vacilación, por ende, se vuelve un criterio vago que sólo la lectura del crítico establece y confirma (esto es: una lectura específica, quizás privilegiada, entre millones de reacciones lectoras posibles), pero que no podría ser el elemento que caracteriza todo el género.

La literatura fantástica es «la que presenta en forma de problemas hechos a-normales, a-naturales o irreales en contraste con hechos reales, normales o naturales». O sea: personajes reales, y otros extraños; lugares comunes y otros terroríficos. Unos y otros mezclados hacen un cuento fantástico.

Su obra se compone de: “Los premios” (1960), “62 modelo para armar” (1968) al igual de cuentos recopilados en libros: “Bestiario” (1951), “Todos los fuegos el fuego” (1966) y “Queremos tanto a Glenda” (1980), entre otros.

Cortázar venía de las vanguardias de principios del siglo XX y recogía sus experimentaciones estilísticas. Era ferozmente moderno y heterodoxo. Como otro Cronopio (figura creada por él), desconfiaba de las rutinas. Creaba y jugaba con la creación.

Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.

Según Cortázar, el cuento se inspiro en un accidente del autor en 1952. ¿ Te parece realista la descripción del accidente? ¿ De quien es la culpa de dicho accidente? En el relato de Cortázar, se presenta el accidente y la situación como tal de una manera muy detallada y apegada a la realidad.

El capítulo 7 de Rayuela puede ser considerado como “el extracto emblema” de la novela, por el cual muchos se ven atraídos para encontrarse con una historia que va más allá de una situación amorosa o una historia rosa, donde el amor de una pareja entra en conflicto para luego salir airosa demostrando que “el amor todo ...

Surge así el "glíglico" un lenguaje que inventa la Maga y que resulta ser una burla del lenguaje racional.

Se trata de un lenguaje musical, creado por medio de jitanjáforas, que se interpreta como un juego, además de ser un cabalístico, compartido por los enamorados, que los aísla del resto del mundo.