¿Qué temas trata Luis Cernuda?

Los temas de la obra poética

Está construida como la Égloga, pero con una diferencia esencial: la presencia de ese joven dios, de una fuerza adolescente que levanta en el corazón del poeta bandadas de emociones. No se sabe de donde llega esta presencia, tan correcta y viva, que al irrumpir en la plenitud del estío transforma el mundo.

Amar es, pues, alcanzar el cuerpo del otro, aunque sea en el instante del sueño, por eso el amor se halla ligado a la muerte y a la nada («Del puñal y el ala, nada sé»), ya que es en esa ausencia donde cesa el discurso mental y se alcanza la plenitud del propio ser.

Este choque entre la realidad y el deseo que abarca toda su creación literaria enlaza con otra característica de la poética de Cernuda: europeísmo y modernidad.

La realidad y el deseo es el relato de una constante búsqueda de una existencia ideal de perfecta unidad entre él y el mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida.

Por lo general, tratan sobre los sentimientos de la persona que lo escribe: amor, belleza, libertad, desamor, etc, pero pueden ser sobre temas muy diversos. Este género surgió hace miles de años en forma de canciones y poemas populares.

El yo poético es el mediador del poeta, pues a través de éste, manifiesta sus sentimientos, deseos, sueños, razones y experiencias; es la voz a través de la cual los pensamientos del escritor o escritora adquieren sentido. El yo poético dialoga, propone, sugiere y seduce a lectoras y lectores.

El amor es el tema absoluto de este poemario, a través del cual Cernuda vierte su concepción del placer y la soledad como elementos contrarios y complementarios al mismo tiempo. Los poemas aluden al amor como un sentimiento desmesurado, total, orgánico, al cual acecha siempre la tragedia.

Si bien sigue la tradición romántica, es un rebelde solitario, que lucha con las imposiciones sociales de su época, contraponiendo constantemente realidad y deseo y el mundo burgués al natural, representando éste la expresión libre de los sentimientos, reprimidos por el mundo burgués.

La visión de España en la poesía del exilio de Cernuda y Alberti difiere en dos puntos principalmente: la nostalgia y el compromiso ideológico. En el poeta sevillano predomina al principio de su obra la crítica más próxima al sentir de Unamuno y Machado que a las tesis comunistas.

La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas, según Octavio Paz: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.

Cernuda compila su poesía de la experiencia en varias fases en las que chocan dos fuerzas opuestas: un deseo liberador, sin fin, que conduce siempre a nuevas metas desconocidas, y una realidad coercitiva, amarga y ruin. El poeta solo puede consolarse con el canto de los hímnicos acordes y de las elegías.

¿Cuáles son las obras más importantes de Luis Cernuda? Su poesía reunida bajo el título de La Realidad y El Deseo, y su obra en prosa Ocnos.

Recordemos las diferencia básica entre amor y deseo : sentimiento desmedido de afecto por una persona donde la atracción es profunda y genuina ; mientras que el deseo tiene que ver con un impulso de índole sexual donde se busca obtener una gratificación física inmediata.

De este modo se puede comprender que la dialéctica del reconocimiento recíproco se establece en la dialéctica del deseo. Que el deseo sea “deseo del deseo del otro”, significa que toda consciencia desea ser reconocida en el otro, en la medida en que el otro desea reconocerse en ella también.

El deseo sexual tiene una función muy importante que es la de impulsarnos a acercarnos a otras personas, facilitando dos cosas fundamentales en la vida: La búsqueda de la satisfacción de las necesidades afectivas y sexuales de comu- nicación, contacto corporal, cercanía e intimidad, afecto, amor, ternura, placer.

Su propósito comunicativo es expresar sentimientos y emociones. Esta expresión es sobre una situación, un objeto, una persona o algo que produzca sentimientos y emociones en el emisor.

Un poema es una composición literaria del género de la lírica, usualmente de breve extensión, que consiste en la descripción subjetiva de un estado emocional, existencial o de alguna vivencia.

La idea principal expresa el aspecto esencial del texto. La idea principal es apoyada por ideas secundarias que la explican, aclaran o especifican. La idea principal puede ser explícita o explícita. Es explícita cuando está escrita en el texto.

Según su contenido, la poesía se clasifica en:

En este caso, está el locutor o la locutora, la instancia que habla en un poema: puede ser un(a) locutor(a) personaje o no-personaje. En el primer caso, tenemos la enunciación enunciada, pues hay huellas del yo o del tú; en cambio, en el segundo, se emplea la tercera persona (él-ella-ellos-ellas).

De este modo, la “voluntad” del sujeto poético se encarna en un modo de solicitud, de petición (“pido”), y lo que la “voz” poética pide es precisamente la “palabra” para contruir “la paz”.

Poeta español de la Generación del 27. De niño, muestra prematuramente su interés por la poesía tras leer las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, siendo en el colegio de los padres Escolapios donde su profesor le enseña las normas básicas de la expresión poética y comienza a escribir sus primeros versos.

Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista.

Resumen del contenido

Un joven enamorado está soñando con su amante cuando de repente entra una mujer pálida a su habitación. La mujer resulta ser la Muerte, y le dice que ya es su hora para morir. El joven le pide un día más para vivir, pero la Muerte sólo le concede una hora.

Toda su obra, recopilada tras su muerte por los estudiosos Derek Harris y Luis Maristany, se puede encontrar en el volumen Prosa completa (1975), en el que, entre otros títulos, aparecen Variaciones sobre tema mexicano (1952), Ocnos (1942) y Estudios sobre poesía española contemporánea (1953).

Luis Cernuda dejó una España de intolerancia, de dolor y de odio, de arrogancia política y muerte cotidiana. La España de los falangistas asesinos de su amigo Lorca y la España de "¡Abajo la inteligencia! ¡Viva la muerte!" de la legión y de Millán Astray (Hugh 1986). Y entró en un exilio múltiple.