¿Qué tiene que ver Freud con el surrealismo?

Freud pensaba que las emociones y memorias del pasado, reprimidas en el subconsciente, se hacen conscientes durante los sueños. Y esta concepción de una realidad más allá de la realidad es uno de los pilares fundacionales del movimiento surrealista.

La relación entre el surrealismo y el psicoanálisis tiene su fundamento en el hecho de que tanto Salvador Dalí como André Breton se sintieron fuertemente influenciados por las nuevas comprensiones sobre el psiquismo humano, el arte y la creatividad que se abrían con los escritos de Sigmund Freud.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

Breton definió el surrealismo como automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

La estética surrealista se caracteriza por elementos oníricos e irracionales, como imágenes extrañas y absurdas, y utiliza técnicas como la automatización y la escritura automática para explorar el inconsciente.

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario en el cual los artistas contemporáneos latinoamericanos defienden la razón y el individualismo. Los sueños, fantasías, ensoñaciones, inconsciencia y falta de lógica formaron la base de las creaciones del movimiento surrealista.

Salvador Dalí, Max Ernst y Leonora Carrington, son algunos de los artistas surrealistas que pretendían canalizar el inconsciente para desbloquear la imaginación. Una de las características de los artistas surrealistas, es demostrar que el inconsciente es la fuente de la imaginación.

1. m. Movimiento artístico y literario iniciado en Francia en 1924 con un manifiesto de André Breton, y que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.

Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista. Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo, entre otros campos.

Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más auténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos ocultos.

En las obras surrealistas se transcriben los sueños de una manera casi fotográfica, se utilizan formas abstractas y fantásticas, colores variados, temas irreconocibles y figuras caprichosas. Así, cada obra se singulariza, puesto que es una realidad psíquica pura, una auténtica producción del inconsciente personal.

Revolucionar la moda

“El Surrealismo fue un movimiento muy rompedor y provocador, que sacudió el mundo del arte y el diseño y que tuvo un gran impacto en el mundo de la moda”, explica Estel Vilaseca, responsable del área de Moda de LCI Barcelona. Este impacto en la moda se dejó notar a partir de 1930.

El Realismo Mágico es un movimiento literario y artístico que se diferencia del surrealismo por su manera de representar la fantasía como una realidad más, presentándola como tal ante el espectador, y que a su vez se relaciona con este por el componente fantástico en las obras.

El automatismo es un método de producir arte en el cual el artista suprime el control consciente sobre el proceso de producción, permitiendo que el inconsciente tenga gran influencia. Dadaistas de comienzos del siglo XX tales como Hans Arp, hicieron algún uso de este método a través de operaciones casuales.

Del francés surréalisme, designa el movimiento artístico y literario surgido en Francia a comienzos del siglo xx y caracterizado por dar primacía al inconsciente y a lo irracional.

El Surrealismo (1924-1938) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia, luego se extenderá por toda Europa.

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vaché y a Guillaume Apollinaire.

Representantes y autores del surrealismo

El Surrealismo fue un movimiento artístico (ramificación del Dadaísmo) que tuvo sus orígenes en Francia, en la segunda década del siglo XX. subconsciente y el psicoanálisis y su relación con la personalidad humana.

Características del Arte Surrealista

El Surrealismo hace representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños, así como también de la irracionalidad. La imaginación se utiliza como lógica y la inspiración se obtiene de los pensamientos prohibidos y ocultos. Los objetos pueden interpretarse de distintas maneras.

Dalí, el artista surrealista más reputado

El surrealismo en el arte

Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista: Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios. Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.

El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado por primera vez en francés: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau » (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad.

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas para crear arte. El movimiento surrealista comenzó en Europa en la década de 1920 como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y a los valores culturales y políticos de la época.

Sin embargo, antes y después de esta vanguardia, lo surreal ha estado presente en muchos artistas que evocan el mundo onírico, la fantasía, la imaginación, las asociaciones ocurrentes y la improvisación.

El método paranoico crítico es una técnica surrealista desarrollada por Salvador Dalí a principios de los años treinta. Lo empleó en la producción de pinturas y otras obras de arte, especialmente en aquellas que involucraban ilusiones ópticas y otras imágenes múltiples.