¿Que tienen en común el expresionismo y el impresionismo?

Puntos en común: Coinciden por ejemplo en “la afrenta antiacadémica y su particular salto hacia el Modernismo y tienen en común su alta estima del plenairismo (pintura al aire libre), así como la plasmación de experiencias de luz, de color y sensoriales”.

Impresionismo es un movimiento artistico basado en lo "visual" - el resultado es una "impresion" visual subjetiva. Como tal el impresionismo es SIEMPRE figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresion interna de los sentimientos del artista , y puede ser tanto figurativa como no figurativa.

A pesar de la contigüidad de las corrientes -el Impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX y el Expresionismo durante las primeras décadas del siglo XX- no suponen una absoluta contradicción.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

Características del impresionismo.

Estudio de los efectos de la luz y el color. Búsqueda de la impresión visual y el efecto óptico de la luminosidad. Tendencia a la eliminación de líneas, formas y figuras definidas. Desaparición del claroscuro y poca o nula utilización del color negro.

Pero, ¿qué características definen la pintura impresionista?

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—.

La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

Los expresionistas se inspiraron principalmente en las corrientes esotéricas del Simbolismo de finales del siglo XIX. Coincidió en el tiempo con el Fovismo francés, hecho que convirtió a ambos en los primeros exponentes de las llamadas Vanguardias Históricas.

Como respuesta a los dictados de la pintura académica, Claude Monet fundó, junto a otros grandes pintores como Pierre-Auguste Renoir, el movimiento impresionista. Los cuadros más famosos de Monet son quizás Impresión, sol naciente y Los nenúfares.

El impresionismo alemán surgió como una reacción a la pintura académica patrocinada por el estado hacia fines del siglo XIX. Es el primer movimiento de arte moderno en Alemania, que tuvo su apogeo desde el cambio de siglo hasta la Primera Guerra Mundial y luego fue reemplazado por el expresionismo.

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

El Expresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Alemania entre 1910 y 1925, alcanzando su desarrollo después de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento se manifestó primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro.

Características del impresionismo

Prevalece la luz y el color sobre un dibujo perfecto de la realidad. Los impresionistas prefieren pintar al aire libre. La realidad del impresionista se refleja en el lienzo, en forma de pequeñas pinceladas.

El Impresionismo es uno de los movimientos artísticos principales que se originó en el siglo XIX, cuyo objetivo era reproducir una mirada del mundo que, contraria al expresionismo, reflejaba la realidad sin subjetividad, distorsión o deformidades.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

Por ello, el autor francés y sus discípulos impresionistas decidieron utilizar colores puros, sin ningún tipo de mezcla, donde especialmente destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo, el verde y el azul.

Características del Impresionismo musical

- La melodía se desdibuja, se fragmenta; en ella se pierde la cuadratura de las frases y no se aprecian con claridad las cadencias. - La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura, y presenta cambios rítmicos constantes.

Como fue uno de los primeros movimientos artísticos en centrarse en una mayor libertad en las artes visuales, permitiendo a los artistas seguir reglas y técnicas menos académicas, el impresionismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos más grandes de Europa, comenzando la era del arte moderno.

Algunas de las obras más representativas del Expresionismo en las distintas artes son:

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

El expresionismo es una vanguardia artística europea de principios del siglo XX. Este movimiento artístico se encuentra entre los primeros representantes de las vanguardias históricas y quizás es el primero en enfocarse en los aspectos subjetivos para valorar la expresión emocional del ser humano.

La literatura expresionista, particularmente la escrita con anterioridad a la Gran Guerra, se fundamenta en el deseo, en la potencialidad de una realidad nueva producto de la disolución de la anterior y en la subjetividad que amenaza con agostar la función comunicativa de la literatura.