¿Que tienen en comun el impresionismo y el expresionismo?

Puntos en común: Coinciden por ejemplo en “la afrenta antiacadémica y su particular salto hacia el Modernismo y tienen en común su alta estima del plenairismo (pintura al aire libre), así como la plasmación de experiencias de luz, de color y sensoriales”.

Impresionismo es un movimiento artistico basado en lo "visual" - el resultado es una "impresion" visual subjetiva. Como tal el impresionismo es SIEMPRE figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresion interna de los sentimientos del artista , y puede ser tanto figurativa como no figurativa.

A pesar de la contigüidad de las corrientes -el Impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX y el Expresionismo durante las primeras décadas del siglo XX- no suponen una absoluta contradicción.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

Características del impresionismo.

Estudio de los efectos de la luz y el color. Búsqueda de la impresión visual y el efecto óptico de la luminosidad. Tendencia a la eliminación de líneas, formas y figuras definidas. Desaparición del claroscuro y poca o nula utilización del color negro.

El expresionismo fue establecido como un campo multidisciplinario e interdisciplinario, ya que entrelazó el conocimiento de varias áreas del mundo artístico. Este movimiento se caracterizó por cautivar a los grupos artísticos e intelectuales alemanes durante las dos primeras décadas del siglo XX.

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

El impresionismo tiene su origen en sus antecedentes artísticos inmediatos, los cuales son movimientos artísticos como el Romanticismo y el Realismo.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.

Los expresionistas se inspiraron principalmente en las corrientes esotéricas del Simbolismo de finales del siglo XIX. Coincidió en el tiempo con el Fovismo francés, hecho que convirtió a ambos en los primeros exponentes de las llamadas Vanguardias Históricas.

La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

El impresionismo alemán surgió como una reacción a la pintura académica patrocinada por el estado hacia fines del siglo XIX. Es el primer movimiento de arte moderno en Alemania, que tuvo su apogeo desde el cambio de siglo hasta la Primera Guerra Mundial y luego fue reemplazado por el expresionismo.

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

El Expresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Alemania entre 1910 y 1925, alcanzando su desarrollo después de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento se manifestó primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro.

Características del impresionismo

Prevalece la luz y el color sobre un dibujo perfecto de la realidad. Los impresionistas prefieren pintar al aire libre. La realidad del impresionista se refleja en el lienzo, en forma de pequeñas pinceladas.

El Impresionismo es uno de los movimientos artísticos principales que se originó en el siglo XIX, cuyo objetivo era reproducir una mirada del mundo que, contraria al expresionismo, reflejaba la realidad sin subjetividad, distorsión o deformidades.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

siglo XX aparece la pintura expresionista, cuyo antecedente era el fauvismo, que acentuaba con sensualidad los colores.

Algunas de las obras más representativas del Expresionismo en las distintas artes son:

Las etapas del expresionismo son las siguientes. Una preexpresionista, en la que Munch y Ensor se erigen como pioneros del movimiento. Una segunda en la que el grupo Die Brücke se considera líder. Una tercera donde otro grupo de artistas llamado Der Blaue Reiter proclama la libertad creadora.

Los impresionistas rechazan el concepto tradicional de la composición formal: pintan lo que ven. En sus obras, la composición depende sólo del punto de vista. El pintor impresionista intenta fijar en el lienzo la fugacidad de la impresión despertada en él por la escena que contempla.

Claude Monet: padre del Impresionismo - Turismo de Normandía, Francia.