¿Que tienen en común el Realismo y el naturalismo?

Ambas corrientes presentan una crítica social. Hacen una descripción detallada y minuciosa de la realidad, mostrando las situaciones y los personajes de manera realista y objetiva –> búsqueda de la verosimilitud.

En el Realismo la voz del narrador es más bien objetiva y suele ser en tercera persona por ello. En el Naturalismo los monólogos interiores y los diálogos donde desaparece el narrador son más comunes.

Realismo y Naturalismo

Nació en Francia en la primera mitad del siglo XIX y tuvo como máximos representantes a autores como Balzac y Flaubert.

-Surge el movimiento en Europa a mediados del siglo XIX, en Francia con Balzac y Flaubert, en Rusia con Tolstoy y Turgenev, y en Inglaterra con George Eliot y Anthony Trollope.

Combina elementos fantásticos y fabulosos con el mundo real, creando un equilibrio entre una atmósfera mágica y la cotidianidad, quebrantando las fronteras entre lo real y lo irreal, ubicando cada uno de estos en el lugar del otro.

El realismo analiza cada situación que se presenta y el costumbrismo se limita. El costumbrismo se limita a la descripción de las acciones y el realismo el porque delas cosa. El naturalismo es la critica. El costumbrismo presenta una cultura sin distinción alguna.

El realista natural señala que, cuando la percepción es verídica, el contenido de nuestras creencias perceptivas son los hechos del mun- do, y no meras representaciones subjetivas del mismo: mediante la percepción, la mente está en contacto directo con el mundo.

Si bien el Realismo ya partía de observar y reflejar la realidad de manera fidedigna. El naturalismo da un paso más extremo y trata de fotografiar la miseria humana. Para ello los autores intentan reproducir la realidad que encuentran ante sus ojos con el máximo detalle.

Hacia 1886, pero fundamentalmente en la década de los noventa, el naturalismo deja paso a la tercera fase del realismo español, el llamado realismo «espiritualista». Al final de esta década puede darse por acabada la vigencia del modelo cultural realista en España.

¿Qué aporta de nuevo el naturalismo sobre el realismo? Diferentes innovaciones que traen consecuencias a los postulados del Realismo e implica además que las técnicas narrativas ya estipuladas, se planteen una nueva concepción del hombre y de la vida.

En su acepción moderna, la del siglo XIX, el Realismo es la concepción del arte y de la literatura que se da como objetivo la representación (no la reproducción como pudo decirse sin pensar bien en el sentido de la palabra) de la realidad, es decir, del hombre y de la sociedad contemporáneos.

El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para el artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que hasta entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su variedad ...

-Surge el movimiento en Europa a mediados del siglo XIX, en Francia con Balzac y Flaubert, en Rusia con Tolstoy y Turgenev, y en Inglaterra con George Eliot y Anthony Trollope.

Desde Francia, en 1870, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales e internacionales. El Naturalismo presenta al ser humano sin libre albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive (determinismo).

explotación de la sociedad europea; lo real. El Realismo es un movimiento artístico y literario, originado en Francia a mitad del siglo XIX (1840-1880), cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida en la época.

Los dos primeros teóricos del Realismo son dos autores franceses; hoy más bien olvidados, Edmond Duranty (1833-1880), fundador, en 1853, de la efímera revista emblemática Le Réalisme, y Jules Husson, llamado Champfleury (1821- 1899), autor de un tratado teórico, de título también emblemático, Le Réalisme (1857).

Es posible distinguir dos tipos de movimientos dentro de la literatura universal: Clasicistas. Recuperan valores literarios de la tradición y el pasado. Vanguardistas.

Alejo Carpentier formuló la siguiente pregunta en el prólogo de su novela “El reino de este mundo”, publicada en 1949: “¿Qué es la historia de América Latina sino una crónica de lo maravilloso en lo real?”. Esta pregunta lo convirtió en el padre de lo Real Maravilloso.

El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880.

En ambos casos se buscaban romper estereotipos e imposiciones directas o indirectas, así como escapar de una realidad mediante la expresión literaria.

El realismo puede referir a un movimiento pictórico del siglo XIX en particular, o a un estilo o actitud del artista en general. El realismo en general es pintar sin idealización, sin esa carga romántica que exagera virtudes y belleza. Es pintar al ser humano “al natural” con todo lo lindo y lo feo de su vida.

El realismo directo y realismo indirecto se identifican con el naturalismo filosófico en el sentido de que el punto de partida es la existencia de la naturaleza, siendo nuestra percepción de este directa o indirecta a través de los contenidos subjetivos de nuestras sensaciones y percepciones.

El Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano y sus narradores pretendían interpretar la vida mediante la descripción del entorno social para descubrir las leyes que rigen la conducta humana.

Antecedentes y contexto del realismo literario

Antes del realismo se dio el romanticismo, un movimiento cultural que tiene lugar a finales del siglo XVIII en Alemania, Inglaterra y Francia. Después se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX en diferentes países occidentales.

«El realismo no es copiar el arte de la vida. Significa incorporar la vida al arte: no limitarse a aceptar los hechos de la vida, sino elevarlos».

Émile Zola (París, 1840-1902), creador de la escuela naturalista, es autor de una gran novela cíclica (Les Rougon-Macquart).