¿Qué tipo de arte es el arte pop?

El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.

Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.

El Pop-Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las casas y cocinas.

Una de las estrategias más representativas del arte pop era el tomar figuras u objetos y sacarlos de su contexto habitual. Por ejemplo, sacar de su contexto una lata de sopa, un cuadro famoso o una fotografía, intervenirlos y transformarlos en una obra o una nueva obra.

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

Debes utilizar colores brillantes, llamativos, vivos que contrasten entre ellos ya que esta es una máxima de este tipo de interiorismo. Por ejemplo, en la decoración pop art, los colores lilas, fucsias, rosas, naranjas, verdes y blancos funcionan muy bien en las paredes.

El arte pop provoca y desafía las convenciones establecidas al cuestionar la idea de originalidad, la superioridad del genio creador y el papel de los críticos y los museos. El pop art desafía la autoridad de los críticos de arte y los museos como los únicos árbitros de lo que es considerado arte.

En 1947, en un collage titulado I was a Rich Man's Plaything, apareció por primera vez en una obra de arte la palabra pop. Es el sonido que brota del cañón de una pistola que apunta a una pinup, que aparece en la portada de una revista titulada Intimate Confessions, colocada sobre un anuncio de Coca Cola.

Es cuando una obra nos deja un aprendizaje, cuando nos deja huella. Del latín trivialis, trivial es un adjetivo que permite nombrar a algo común y sabido por todos. Se trata de algo vulgarizado, que no sobresale de lo ordinario y que carece de importancia o novedad.

1- Díptico de Marilyn Monroe

Se considera una de las obras más icónicas del pop art. Andy Warhol la creó en las semanas siguientes a la muerte de Marylin, en el año 1962.

En la actualidad, el arte pop sigue evolucionando y siendo reinterpretado por artistas contemporáneos. Muchos artistas utilizan elementos del pop art en su trabajo, combinándolo con otros estilos y técnicas para crear nuevas formas de expresión artística.

Los fundadores del pop art

“Popular, transitorio, reemplazable, de bajo costo, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y de las grandes empresas”. Así fue como el artista Richard Hamilton describió al pop art, dándonos la primera definición de este movimiento en 1957.

Su estilo combina el Pop con unas composiciones más propias del cubismo. En un esfuerzo por llevar su arte a las masas, Britto insiste en reinterpretar el arte y manifestar a través de él las situaciones cotidianas del día a día.

La arquitectura Pop Art utiliza materiales como vidrio, acero inoxidable y plástico para lograr superficies brillantes y reflectantes. También incorpora elementos visuales, como logotipos, letreros y símbolos de la cultura popular, y emplea la ironía y la parodia para transmitir mensajes sociales.

Los comienzos de la historia del pop. El pop nace como género musical a mitad de la década de los 50 en Reino Unido y Estados Unidos. Aunque es cierto que unas décadas antes, en concreto en 1926, se comenzaron a utilizar las primeras expresiones referentes de popular music.

Su autor fue Andy Warhol. Este conocido artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades, como Grace Kelly o Elvis Presley, entre otros. Además, otra de sus inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de las latas de sopa Campbell.

Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Y resalta un objeto con Color Pop

Otra novedad que se ha encontrado el mismo usuario activada es Color Pop, que resalta un objeto o persona y muestra el resto de la imagen en blanco y negro.

Los anillos chuncky que fueron el boom en 2002 están de regreso. CORTESÍA / @_ninipop. Una tendencia que llegó para quedarse es el color en los accesorios; los bolsos, zapatos, aretes, anillos, case de celular, cinturones, las uñas, lo que se nos ocurra para complementar nuestro look.

El pop de color se implementa cuando tienes un espacio minimalista en colores neutros (no tiene que ser específicamente en colores cálidos o fríos) y pones un elemento que resalte del color que gustes de preferencia que sea uno brillante que haga contraste, puedes incorporarlo pintando una pared o bien poniendo un ...

No solo transformó el arte, sino también el mundo en conjunto: se asentó en la cultura y cambió nuestra noción de la fama, la literatura y la moda. Con el auge de los medios de masas en los años cincuenta y sesenta, el mundo se inundó de imágenes en la televisión, el periódico y el cine.

Esta es una técnica que por su estética, llama la atención y el interés del público. Se utiliza en publicidad para romper con lo tradicional ya que sus colores, sus formas, y los mensajes sencillos atraen al público de una manera más eficaz.

El arte popular y las artesanías representan un entramado de tradiciones en la creación cultural de nuestros pueblos. Las artes populares y los oficios artesanales conjugan una amplia diversidad de materias primas, procesos técnicos y elementos simbólicos que materializan los saberes de sus creadores.

El término "arte pop" fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte.

El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía.

Keith Haring (1958-1990) fue un artista y activista social, cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York de los años ochenta.