¿Qué tipo de colores se usaban en las pinturas del impresionismo?

Por ello, el autor francés y sus discípulos impresionistas decidieron utilizar colores puros, sin ningún tipo de mezcla, donde especialmente destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo, el verde y el azul.

Utiliza colores puros de forma sintética, incluso para representar la luz mediante fríos o cálidos, pero siempre utilizando colores casi planos. Sustituye el color negro por el azul de Prusia y ultramar, lo cual crea contrastes más intensos.

Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.

En esencia uso blanco de plomo, amarillo cadmio, bermellón, laca de granza, azul cobalto y verde cromo. Eso es todo". James Heard menciona en su libro Pinta como Monet que los análisis hechos a las pinturas de este pintor francés muestran que usaba 9 colores en total; tres más de los que él mencionara en su carta.

Vincent van Gogh solía utilizar estos colores complementarios para dar una sensación de profundidad y emoción a sus cuadros. El contraste de colores es algo que aparece cada vez más en su obra a lo largo del tiempo.

Como los impresionistas querían reproducir lo más fielmente posible la luz natural que observaban, preferían las combinaciones de los seis colores del arco iris. Colocaron colores puros en el lienzo con pinceladas fluidas y sueltas yuxtapuestas.

El impresionismo se caracteriza por ser un estilo pictórico que apunta a plasmar la impresión de la luz y de cada instante. Para ello desarrolla un estudio de la percepción a través de la óptica del color, generalmente en la composición de paisajes o retratos.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

Elementos característicos de la pintura impresionista

Claude Monet: padre del Impresionismo - Turismo de Normandía, Francia.

La obra de Monet, considerado uno de los fundadores del impresionismo, sentó las bases de este estilo artístico. Su concepción del arte no pretendía contar una historia, sino plasmar, según su punto de vista, las impresiones y sensaciones que experimentaba a la hora de pintar.

En cuanto a la técnica

De la misma manera que Delacroix y todos los impresionistas, Monet prefiere los colores puros, primarios y complementarios. Pinta sobre fondos claros para devolver la luz y utiliza el pincel con pequeños toques rápidos, como pequeñas comas pintadas sobre la tela.

Mondrian era el típico holandés: paisajes, molinos, luz… Pero llegó a París y de pronto descubrió la belleza de la línea recta y los colores primarios. Y eso es precisamente lo que es esta obra: línea rectas y colores primarios.

Las tonalidades de Van Gogh

Un elemento distintivo de las obras de Van Gogh son las tonalidades: colores llamativos y vibrantes en pigmentos desarrollados durante el siglo XIX, en concreto el amarillo, el azul y el blanco.

En blanco y negro

El mismo Picasso expresó que deseaba que el cuadro expresara “oscuridad y brutalidad”. Y la ausencia del color permite otorgarle al cuadro estos atributos esenciales a la obra.

La luz, la combinación de colores y los trazos o pinceladas difusas son de las características más importantes del Impresionismo, ya que los artistas buscaban plasmar la realidad a través de trazos breves con colores puros; los cuales no necesariamente tenían sentido al observarlos de cerca, pero al ver la obra en su ...

Para el impresionismo, la luz es un aspecto primordial en una obra. Se destacan los reflejos que proyecta la luz y cómo se dispersan en un determinado momento, más que centrarse en resaltar de dónde proviene.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y que la obra reprodujera la percepción visual del autor en un momento determinado, con la luz y el color reales de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla.

Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo.

Como respuesta a los dictados de la pintura académica, Claude Monet fundó, junto a otros grandes pintores como Pierre-Auguste Renoir, el movimiento impresionista. Los cuadros más famosos de Monet son quizás Impresión, sol naciente y Los nenúfares.

El pintor de Barbizon que de forma más notoria influyó en los impresionistas fue Millet, miembro de una familia campesina normanda que pintó paisajes con figuras humanas haciendo tareas agrícolas: escenas cotidianas de moradores de Barbizon plasmadas de forma muy realista.

El impresionismo tiene su origen en sus antecedentes artísticos inmediatos, los cuales son movimientos artísticos como el Romanticismo y el Realismo.

Tipos de pintura de arte

Impresionismo es un movimiento artistico basado en lo "visual" - el resultado es una "impresion" visual subjetiva. Como tal el impresionismo es SIEMPRE figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresion interna de los sentimientos del artista , y puede ser tanto figurativa como no figurativa.