¿Qué tipo de colores usaba Picasso?

Puede que Pablo Picasso sea más conocido por sus periodos Azul y Rosa y por el Cubismo, pero el artista español también usó el blanco y negro en sus trabajos, muchos de los cuales serán mostrados en una nueva exposición que se inaugura el viernes en el Museo Guggenheim de Nueva York.

La base del triángulo sería el cuerpo del guerrero yacente. Una de las características que aportan la fuerza trágica al lienzo es la escala cromática: blanco, negro y gris son los únicos colores que Picasso utilizó y con los que consiguió representar el rojo de la sangre y el amarillo de las llamas.

Los colores utilizados en el cubismo tienen también ese componente psicológico ya que están llenos de azules, ocres, marrones, grises, verdes … pigmentos asociados al raciocinio según el psicoanálisis clásico. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato.

Dibujos, siluetas bidimensionales, objetos tridimensionales; el genio malagueño es autor de una importante producción de recortables. El niño Pablo Ruiz Picasso también jugaba a piedra, papel, tijera, pero a su manera, sustituyendo la piedra por un lápiz.

Las señoritas de Avignon, (Demoiselles d'Avignon) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Este cuadro, marcó el comienzo de la etapa protocubista, referencia clave para hablar del cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y creador del movimiento artístico.

Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material. Fue también celebridad: la fama y el éxito económico, pero también el reconocimiento artístico.

En blanco y negro

El mismo Picasso expresó que deseaba que el cuadro expresara “oscuridad y brutalidad”. Y la ausencia del color permite otorgarle al cuadro estos atributos esenciales a la obra.

Se ha dicho que eligió la escala de grises para pintar el Guernica porque deseaba conseguir parte del efecto de inmediatez de las imágenes publicadas por la prensa en los días que siguieron al bombardeo de la ciudad vizcaína.

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

Neoclasicismo. En esta etapa que se da entre 1917 y 1927, Picasso cambia radicalmente el estilo, pero sin abandonar el cubismo por completo. Los rasgos en sus pinturas son suaves y clásicos.

La característica más destacable del cubismo es que no solo representa la realidad a través de figuras geométricas, sino que fragmenta las líneas y las superficies, lo que se le conoce como perspectiva múltiple.

El cubismo consiste en representar un objeto o una persona desde varios ángulos al mismo tiempo. El material utilizado es irrelevante: pintura, lápiz, collage, ¡todo sirve!

Guernica, 1937

Sin duda el cuadro más famoso de Picasso es el Guernica. En esta pintura el artista hace una representación muy fiel de la época, pero añade un elemento muy importante: el luto y el dramatismo vivido tras el bombardeo aéreo a la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937.

Historia

Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético.

A lo largo de su trayectoria artística, Pablo Picasso utilizó la pintura para expresar los males de su época y para hablar sobre su vida personal. Afectado por la Guerra Civil Española, el auge del fascismo en Europa y la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo irrumpe en sus obras entre 1937 y 1947.

Que Pablo Picasso se inspiró en otras culturas y épocas, como la africana, la ibérica o la medieval, para realizar algunas de sus obras, es bien sabido y demuestra el carácter sincrético del artista.

En 1912, Picasso creó la obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Se trataba de una combinación de elementos pintados de una naturaleza muerta y otras zonas de pintura abstracta, junto a fragmentos de la palabra journal (periódico en francés) y trozos de un hule estampado, que imitaba la rejilla de una silla.

En blanco y negro

El mismo Picasso expresó que deseaba que el cuadro expresara “oscuridad y brutalidad”. Y la ausencia del color permite otorgarle al cuadro estos atributos esenciales a la obra.

654 muertos y 889 heridos. 38 testigos presenciales, incluidos reporteros internacionales que acudieron a Guernica tras la operación Rügen, secundaron estas cifras.

En cuanto a las víctimas, el gobierno del País Vasco registró que en Guernica perdieron la vida 1.654 personas; se calcula que aproximadamente un tercio de los 5.000 habitantes de la aldea murieron en los ataques.

Mientras muchos consideran que el caballo representa a las víctimas inocentes de la guerra, por su gesto con la boca abierta y la lengua fuera, el propio Picasso reconoció en 1945 que el animal hacía referencia a la "España franquista" al representar al caballo "desbocado y enloquecido".

El Guernica pretende reflejar el horror y la barbarie provocados por la guerra; empleando figuras que alegóricas para escenificar la ruptura de la paz, la desesperación y el sufrimiento que todo conflicto bélico ocasiona en los seres humanos que lo sufren.

Para las Naciones Unidas el Guernica de Pablo Picasso “se exhibió temporalmente en la galería como forma de protesta artística contra las atrocidades de la República durante la Guerra Civil española”.

"The Journey of Humanity" es obra del artista británico Sacha Jafri y mide poco más de 1.500 metros cuadrados, lo que equivale a casi 4 canchas de baloncesto. Batió un récord Guinness por ser el lienzo artístico más grande del mundo y su venta ayudará a niños afectados por el covid-19.