¿Qué tipo de cuadros pintaba Goya?

Escuchar A lo largo de su vida, Goya realizó pintura mural y religiosa, cartones para tapices, retratos, grabados, pinturas costumbristas, alegorías, bodegones, pinturas de carácter bélico y series de obras como las Pinturas Negras, que fueron muy influyentes para corrientes como el impresionismo, el expresionismo y el ...

Escuchar Gran evolución artística. Temática rica y variada: Pinturas religiosas, escenas costumbristas en los cartones, retratos, temas históricos, bodegones, tauromaquia, mitológicos, oníricos. Rica paleta cromática, suelta, sugerente. Técnicas variadas: fresco, óleo sobre lienzo, cartones para tapices, grabados, litografías.

Las pinturas negras son un reflejo del estado de Goya, pero también son pinturas muy españolas que participan de la corriente expresionistas que se conocerá como el “tremendismo”.

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya.

Goya demostró su capacidad técnica como pintor de óleos, dibujante y grabador. Su interés por la investigación artística le llevó, ya siendo anciano, a embarcarse en la recién descubierta técnica de la litografía, una nueva forma de grabar. También experimentaría al final de sus días con las miniaturas sobre marfil.

Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en Europa, desde el romanticismo al surrealismo, pasando por el impresionismo y el expresionismo.

Carlos Foradada: "Las pinturas negras de Goya representan la crítica política y social de la época" | Pintura (Artes plásticas) | Nuestra cultura | Aragón Cultura (CARTV)

¿Qué colores usaba? Bemete cuenta hasta diez en la paleta que sostiene el pintor en su autorretrato de la colección Villagonzalo «desde el blanco, siguiendo por los ocres claros a los verdes, azules, para terminar en los colores más oscuros».

Las 14 escenas son: “Las Parcas”, “Un viejo y un fraile”, “Duelo a garrotazos”, “Aquelarre”, “Hombres leyendo” “Judith y Holofernes”, “Procesión del Santo Oficio”, “Mujeres riendo”, “Asmodea”, “La romería de San Isidro”, “Doña Leocadia Zorrilla”, “El perro”, “Dos viejos comiendo sopas” y “Saturno devorando a sus hijos” ...

Goya inicia su carrera artística a los catorce años (1760), cuando ingresa en el taller del pintor zaragozano José Luzán. Allí aprende los rudimentos de la pintura y del dibujo, copiando estampas, sobre todo bodegones y temas devocionales.

«Virgen del Pilar con Santiago y uno de los convertidos zaragozanos» es la primera obra firmada por el pintor aragonés, Francisco de Goya, cuando tan solo tenía 14 años.

Los últimos años Goya los vivió exiliado en Burdeos, donde recaló en 1824. Allí, el pintor llevó una vida cómoda, rodeado de compatriotas en parecidas circunstancias y sin dejar de crear, a pesar de su avanzada edad. Allí murió, parece ser que como consecuencia de una caída por las escaleras de su domicilio.

Francisco Goya: Estilo artístico e Influencias. En sus años jóvenes, Goya estaba influenciado por Francisco Bayeu, que trabajaba como artista de la Corte cuando Goya llegó a Madrid. También le inspiraron mucho las obras de grandes del siglo diecisiete como Rembrandt o Velázquez.

En 1792, a la edad de 46 años, Goya sufre una enfermedad neurológica consistente en cefalea, vér- tigo, ataxia, alteraciones visuales y dudoso déficit motor. Presentó secuelas permanentes en forma de sordera.

Se conoce con el nombre de Pinturas negras el conjunto de catorce pinturas que Goya realizó al óleo directamente sobre las paredes de dos salas -pisos bajo y alto- de la llamada Quinta del Sordo, próxima al río Manzanares, propiedad que adquirió en 1819 y que legó a su nieto Mariano en 1823, antes de marchar a Francia.

La última comunión de san José de Calasanz La última comunión de san José de Calasanz, realizada en 1819 para las Escuelas Pías de Madrid, dos años después del también excepcional cuadro de altar de las Santas Justa y Rufina, para la catedral de Sevilla, cierra la pintura religiosa de Goya, además de ser su última obra pública.

El primer maestro de dibujo y pintura que Goya tuvo fue José Luzán Martínez, que enseñaba en su casa y también en la Academia de Dibujo que se fundó en Zaragoza en 1754, poco antes de que Goya entrara como alumno suyo a los trece años.

Vincent van Gogh: el padre del arte moderno que vivió sumido en la tristeza. El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

Término italiano que describe la técnica de arranque de la pintura mural que consiste en separar la superficie cromática del muro. Operación drástica y arriesgada que desnaturaliza la obra, la descontextualiza de su entorno original y que sólo debe llevarse a cabo en casos excepcionales.

Goya refleja en su obra gráfica la brutalidad y barbarie a que se llegó en la Guerra de la Independencia Española. Además de la unidad, el grabador aragonés destaca también lo variado de los temas.

Los colores de pintura negra no son monolíticos; vienen en una variedad de tonos que les dan vida y energía a las habitaciones. Úselos para aportar clase a las molduras o en una pared decorativa para brindarles una apariencia moderna a los espacios.

Crono Saturno devorando a su hijo / Modelo Representa al titán Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.

LLEGADA A BURDEOS. Goya decidió exiliarse en Burdeos decepcionado y temeroso de la política absolutista de Fernando VII. Allí se refugió en 1824 tras el trienio liberal.