¿Qué tipo de música es el Barroco?

La música barroca es un estilo musical que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII, y coincide con el final del Renacimiento y el comienzo del Clasicismo. Durante esta época surgieron algunas de las formas musicales más importantes, como la sonata, el concierto y la ópera.

En el ámbito vocal, junto con formas antiguas del motete y la misa, se crean tres importantes géneros que supondrán una época dorada en este campo: La cantata, la ópera y el oratorio, siendo la ópera el género vocal nuevo más importante del Barroco y uno de los de la música académica.

Las principales características de la música de la época barroca son: La constante presencia del contrapunto y la aparición del contrapunto complejo. La clasificación del contrapunto de primera y segunda especie, y la aparición del contrapunto de tercera y cuarta especie.

"La suite barroca, que es una serie de danzas, es de las principales formas barrocas de música.

La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII.

Se dice que la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa “perla irregular”, aunque, como movimiento artístico, surgió en Italia y se extendió progresivamente por el resto de Europa y América.

Es música de carácter íntimo destinada a ser interpretada en pequeñas salas. Será el género preferido por la nobleza. Normalmente, en este tipo de música, un instrumento realizará los acordes del bajo continuo, mientras que los otros se encargarán de las distintas melodías.

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del espectador, el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar, convencer, provocar un movimiento interno. Con frecuencia se percibe como algo exaltado, efectista y hasta ampuloso.

CLAVICÉMBALO: tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco. Uno de los instrumentos de su familia, también muy importante, fue el clavecín.

Textura polifónica:

La polifonía es sobre todo una textura característica de la música renacentista y también aparece frecuentemente en el período barroco, puesto que muchos compositores de ese periodo han usado polifonía en sus composiciones: J.S.

Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. ​ Este procedimiento compositivo se conoce como «forma sonata».

Si bien sus raíces se encuentran en el teatro griego -que más tarde diera origen a los dramas religiosos, las mascaradas cortesanas, las pastorales callejeras y los madrigales, entre otros- la ópera propiamente tal nació hacia 1580 en las cortes de Florencia.

Resumidamente te dire que el arte barroco se origina en Europa a finales del siglo XVI y se desarrolla en la parte occidental y por lo tanto (debido a las colonizaciones) y lo que ahora es América Latina. Su nombre se dice que es de origen portugués Barrôco o Perla.

La palabra proviene del latín fugare que significa “huir”. Una fuga en música clásica se refiere a una composición en la que tres o más voces (muy raramente dos) hacen entradas sucesivas en imitación, como una especie de “persecución” entre las voces.

La Europa del Barroco es una etapa de crisis e inestabilidad política marcada por los conflictos. La Guerra de los Treinta Años ( 1618 - 1648 ), las epidemias de peste, el descenso de oro traído de las Américas, dejaron un rastro de hambre y pobreza que influyó en el descenso de la población.

Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro tonal.

Policoralismo, que consiste en el uso de dos o más coros distintos que añaden un mayor contraste sonoro y por lo tanto, un mayor dramatismo e intensidad emocional.

La música instrumental es la forma de crear música únicamente por medio de instrumentos musicales,​​ generando los sonidos, el ritmo, la melodía y la armonía necesarias. Algunos ejemplos pueden ser la sinfonía, la sonata y el concierto.

miércoles, 7 de febrero de 2018

El concierto solista es similar al concierto grosso, con la diferencia de que en esta forma sólo hay un solista, lo que permite un mayor virtuosismo. Ambos conciertos normalmente constan de tres movimientos: rápido- lento -rápido. Los movimientos rápidos suelen tener la forma ritornello.

En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes:

Los 10 mejores artistas del Barroco

La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente.

Autores y obras de la literatura barroca

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII. Romanticismo - fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Realismo: siglo XIX.