¿Qué tipo de poema es nocturno?

El “Nocturno” se convirtió en los últimos años del siglo XIX en un motivo literario tan recurrente en la poesía modernista, que ha llegado a ser considerado por algunos estudiosos como un subgénero lírico propio de la literatura del Fin de Siglo.

Resumen: El “Nocturno a Rosario” es un poema dirigido a la musa Rosario de la Peña, quien fue el amor imposible de Manuel Acuña. El poema está dotado con un aire de confesión, la revelación de sentimientos contenidos por mucho tiempo.

Son poemas de corte melancólico, de vocabulario preciosista e imágenes sugerentes y fulgurantes, con alusiones a elementos clásicos y exóticos, propios de la estética modernista. En ellos, la noche se transforma en el escenario propicio para expresar las más profundas inquietudes y tormentos que acucian la existencia.

“Nocturno” está escrito en verso libre que es una de las características modernistas más importantes. Se alternan los versos largos de 24,16,12 y 10 sílabas con los versos cortos de 4 y 6 sílabas que hacen del poema una composición rítmica. Con esa dinámica el autor quería crear un ritmo único y especial.

La metrica del Nocturne III abarca una serie de elementos considerados coma innovaciones poeticas en la epoca en que el poema fue escrito: versos de variada longitud, acentos ritmicos que dotan a esos versos de musicalidad y pausas y silencios que dan la sensacion de que algunos versos continuan indefinidamente.

El poema se presenta en la forma clásica del soneto, caracterizado por dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos. Aunque Silva es un poeta modernista, es también reconocido por ser un pensador crítico de sí mismo y de sus contemporáneos.

Figuras literarias

Metáforas: “dentro de mi cráneo pasa una suave tormenta”. “Diluir mi tristeza/ en un vino de noche/ en el maravilloso cristal de las tinieblas…”. Sinestesia: “doloroso silencio”. Encabalgamiento: “Silencio de la noche, doloroso silencio/ nocturno”.

Figuras literarias

Metáforas: “dentro de mi cráneo pasa una suave tormenta”. “Diluir mi tristeza/ en un vino de noche/ en el maravilloso cristal de las tinieblas…”. Sinestesia: “doloroso silencio”. Encabalgamiento: “Silencio de la noche, doloroso silencio/ nocturno”.

Ambiente. En el poema se encuentran dos personajes. El narrador(Jose Asunción Silva) y su hermana.

Nocturno a Rosario es uno de los poemas más conocidos de Manuel Acuña Narro, joven escritor que legó a las generaciones decimonónicas 80 poemas, una obra de teatro, 12 cartas y tres artículos. Manuel Acuña se desenvolvió en un ambiente romántico del intelectualismo mexicano de la segunda mitad del siglo XIX.

Figuras literarias

Sinestesia: “suavizó la noche de dulzura de plata”, “Esperanza olorosa a hierbas frescas”. Oxímoron: “Divino veneno”. Antítesis: “el grano de oraciones que floreció en blasfemia”. Encabalgamiento: “Quiero expresar mi angustia en versos que abolida/ dirán mi juventud de rosas y de ensueños”.

Son poemas de corte melancólico, de vocabulario preciosista e imágenes sugerentes y fulgurantes, con alusiones a elementos clásicos y exóticos, propios de la estética modernista. En ellos, la noche se transforma en el escenario propicio para expresar las más profundas inquietudes y tormentos que acucian la existencia.

El tipo de estrofa empleada en este poema es la lira, compuesta de cinco versos heptasílabos y endecasílabos cuya rima establece el esquema 7a 11B 7a 7b 11B de rima consonante.

Para ello, lo primero será realizar un análisis métrico del poema, lo cual no es más que analizar la cantidad de sílabas que tiene cada verso y cómo estas se comportan en el poema. Aunque el análisis métrico de un poema se basa en la ortografía, esta influye en la sonoridad del verso.

La métrica es el arte que trata de la medida o estructura de los versos, de sus clases y de las distintas combinaciones que con ellos pueden formarse.. Las licencias métricas son los recursos que se toman en cuenta a la hora de dividir un verso en sílabas. Estos se dividen en sinalefa, sinéresis y diéresis.

Es la que estudia cómo se produce el ritmo en los versos, y de qué tipos pueden ser éstos, según su extensión y sus combinaciones con otros versos dentro de un poema.

El tema central es, como en el anterior, la muerte. Pero no la muerte como hecho ya acaecido o como futuro liberador, sino, todo lo contrario, como reflejo del terror que al poeta le produce su inexorabilidad. Y, sobre todo, su angustia ante la Nada futura, ante el «no ser».

La silva es una estrofa, o más bien una métrica, compuesta por versos endecasílabos (11 sílabas) y heptasílabos (7 sílabas), de rima consonante o libre hasta el punto que incluso se pueden mejorar versos juntos de rima.

El contenido de este poema ofrece dos temas que se deben considerar seriamente per su universalidad: 1) la vida antes de la muerte y 2) la muerte coma tal. En adicion se presenta el tema de la reunion de dos seres en un espacio intermedio entre la vida y la muerte.

FIGURAS LITERARIAS

En el poema, José Asunción da cuenta de sus sentimientos y del profundo dolor que le causa la súbita muerte de la joven; romanticismo, intimismo, melancolía, pasión, misterio y oscuridad, configuran la atmósfera implícita en esta magistral pieza.

El poema pretende mostrar el amor del autor hacia una mujer, esto lo deja notar en cada una de sus palabras y expresiones, además explica el dolor, efecto y el precio que conlleva estar enamorado de una mujer que manifiesta sentimientos esquivos.

El poema no puede ser un soneto, ya que este tiene una estructura bien establecida: se compone de dos cuartetos (estrofa de cuatro versos) y dos tercetos (estrofa de tres versos).

El hablante lírico es la “voz” del poema, o sea, el yo literario que enuncia lo dicho, y que no debe confundirse con el autor del texto. Se trata de un emisor ficticio, tal y como el narrador de las obras literarias narrativas (cuentos, novelas), encargado de expresar el contenido del poema.

El contenido de este poema ofrece dos temas que se deben considerar seriamente per su universalidad: 1) la vida antes de la muerte y 2) la muerte coma tal. En adicion se presenta el tema de la reunion de dos seres en un espacio intermedio entre la vida y la muerte.

En efecto, aun en el cuento en que Rulfo se vale del recurso de la omnisciencia extensiva- mente («La noche que lo dejaron solo»), el efecto de omnisciencia es mínimo. Una manera más efectiva de reducir la presencia del narrador omnisciente en tercera es la combinación con eí estilo indirecto libre.

Nocturnos Op.

Chopin compuso ambos durante el año 1836, pero su publicación no se produjo hasta 1837.