¿Qué tipo de vanguardia es el expresionismo?

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc.

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

La literatura expresionista, particularmente la escrita con anterioridad a la Gran Guerra, se fundamenta en el deseo, en la potencialidad de una realidad nueva producto de la disolución de la anterior y en la subjetividad que amenaza con agostar la función comunicativa de la literatura.

Distorsión y exageración

Con la finalidad de transmitir tensión y dramatismo, las formas y figuras suelen presentarse de manera distorsionada o exagerada. De esta forma encontramos cuerpos deformes y retratos irreconocibles. Uno de los ejemplos más claros es «Autorretrato como Enfermo» de Ernst Ludwig Kirchner.

La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato de absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a través del plano pictórico, el gesto y la acción física.

Algunas de las obras más representativas del Expresionismo en las distintas artes son:

Impresionismo es un movimiento artistico basado en lo "visual" - el resultado es una "impresion" visual subjetiva. Como tal el impresionismo es SIEMPRE figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresion interna de los sentimientos del artista , y puede ser tanto figurativa como no figurativa.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Egon Schiele. A pesar de su prematura muerte, cuando apenas contaba con treinta años, el pintor Egon Schiele es considerado, junto a Oskar Kokoschka, el máximo representante del expresionismo austriaco.

Tipos de arte abstracto

El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana.

El término de “expresionismo abstracto”, fue utilizado por primera vez en Alemania, por el artista ruso Wassily Kandinsky, en 1919, pero posteriormente, se asoció al arte estadounidense de la posguerra. El crítico de arte del “The New Yorker”, Robert Coates, fue quien lo popularizó.

Independientemente de sus estilos, los artistas expresionistas, inspirados en el trabajo de Vincent van Gogh, empleaban paletas de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y deformados. Utilizando estas dos técnicas, estos fusionaban la ridiculización de esa misma sociedad con la expresión de su espiritualidad.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.

El expresionismo literario surge alrededor de 1910. Se le ha caracterizado sumariamente como una reacción contra el naturalismo y el simbolismo. Del primero rechazó el reflejo mimético y detallista de la realidad, del segundo, la actitud estetizante e intimista.

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

Puntos en común:

Además, “para los representantes de ambos estilos, el subjetivismo y el individualismo del pincel son valores positivos”. El paso de muchos artistas de un estilo creativo impresionista a uno expresionista demuestra la familiaridad estructural de ambas corrientes, concluyen desde el museo.

A pesar de la contigüidad de las corrientes -el Impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX y el Expresionismo durante las primeras décadas del siglo XX- no suponen una absoluta contradicción.

Los expresionistas vivieron el desencanto de la modernidad y la muerte, y nos hacen reflexionar sobre cómo nos sentimos ante la situación de la pandemia por la covid19, que nos ha hecho más vulnerables al tema de la muerte y la existencia; quizá hemos perdido familiares o amigos por estas circunstancias.

El arte moderno y el expresionismo abstracto pasarían sin él, pero nunca volvería a ser lo mismo.

Esta tendencia aprovechó la fabricación masiva de la época de distintos materiales de construcción como ladrillos, aceros y vidrios, para ampliar sus posibilidades y experimentar con perspectivas utópicas y formas más osadas, a menudo incursionando en ciertos excesos estilísticos.