¿Qué tipos de ópera hay?

Géneros de ópera

Consideradas las más representadas, éstas son las óperas más famosas que no te puedes perder si eres amante del género.

Desde los inicios, la ópera ha tenido una estructura básica, reconocible: se divide en actos que a su vez están divididos en cuadros o escenas y comienza con una obertura interpretada por la orquesta.

El resultado no es sorprendente para quien conozca un poco el mundo de la ópera. La más representada es La traviata, de Giuseppe Verdi, seguida de La bohème, de Giacomo Puccini, y de Carmen, de Georges Bizet.

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Javier Camarena, el mejor cantante de ópera del mundo

Sin duda el 2020 fue un año convulso en muchos aspectos, por lo que en su discurso de agradecimiento aprovechó para hablar de los retos que esto trajo contigo, así como para agradecer a la comunidad artística por cada uno de sus logros.

Si bien es un género que está asociado a la música clásica, es considerada una forma teatral que narra una historia, completa o parcialmente, a través de la música y el canto. El término ópera es de origen italiano y significa “obra” (del plural latino opus que significa “trabajo” o “labor”).

Mientras que las sopranos cantan mayormente con los resonadores faciales y de la cabeza; las mezzosopranos o las contraltos dirigen con mayor medida el aire al pecho, que es por así decirlo, la caja de resonancia para las notas graves.

Lo básico de la ópera

Como la ópera es un género de música teatral implica que para su desarrollo los productores deben contar, en primera medida, con cuatro elementos indispensables: una historia, composición musical, actores/cantantes y una muy buena escenografía.

1. La Traviata. Del compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, Giuseppe Verdi, es una ópera en tres actos con libreto en italiano de Francesco Maria Piave, inspirado en la novela La dama de las camelias de Alexandre Dumas (hijo).

La Scala (Milán): el teatro más famoso del mundo

Probablemente el teatro más famoso del mundo, el primero que nos viene a la cabeza cuando hablamos de ópera. Desde 1778, el hogar de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi, entre otros.

La ópera clásica es un género de música teatral que se caracteriza por la inclusión de cantantes y un gran acompañamiento instrumental en vivo. Esta forma de arte nació en el siglo XVII en Italia, aunque pronto se extendió a otros países europeos como Austria, Alemania y Francia.

Los temas de sus óperas van desde historias mitológicas, bíblicas, pastorales y exóticas, hasta acontecimientos históricos contemporáneos, alcanzando una perfecta simbiosis entre música y texto, y mostrando gran maestría en la descripción de los personajes y sus emociones.

Se trata de la ópera más larga de Wagner; una obra extensa: ¡casi 6 horas de duración! La producción se remonta a los años 90 del pasado siglo.

Maria Anna Cecilia Sofía Kalogeropulu (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 - París, Francia, 16 de septiembre de 1977), más conocida como Maria Callas (AFI: kalas), fue una soprano de ascendencia griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.

Conocido como un elemento musical, el aria es uno de los momentos más especiales dentro de una ópera o zarzuela. Durante unos minutos, la orquesta se traslada a un segundo lugar y la voz del cantante comienza a invadir el teatro, para expresar sentimientos y emoción en estado puro.

Montserrat Caballé es irrepetible y, seguramente, inalcanzable. Ha sido, sin ninguna duda, la soprano española más importante del siglo XX, y está entre el selecto puñado de las leyendas del canto, donde comparte lugar con su admirada Maria Callas, con quien tanto se le ha comparado estos días.

De 3.000 a 18.000 euros por función dependiendo del teatro y de la categoría del cantante. Los hay que ganan más pero son sólo unos pocos elegidos, la élite de la lírica y los hay que ganan menos si no tienen todavía adquirido un prestigio.

Jacopo Peri (20 de agosto de 1561-12 de agosto de 1633) fue un compositor y cantante Italiano del período de transición entre el Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la ópera.

Sí, el idioma natural de la ópera es el italiano, no olvides que este género nació en Italia y que su nombre es un vocablo de esta lengua que traduce “obra"; si bien la mayor parte de las obras son en este idioma, así como en francés y alemán, esto no quiere decir que requieras un curso de lenguas avanzado para poder ...

La obertura de ópera es una pieza instrumental introductoria a una ópera, que suele interpretarse cuando el telón aún está cerrado. La obertura introduce musicalmente el tenor de la obra y, a menudo, elementos esenciales de la trama, así como rasgos destacados del carácter de los personajes que actúan.

Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi".

El barítono, el bajo-barítono y el bajo son las voces masculinas más graves de la ópera. Estas llamadas "voces más oscuras" representan personajes teatrales y complejos: Dioses, demonios, reyes, sirvientes, sumos sacerdotes y mucho más.

Tenor. La voz de tenor es el tipo de voz más aguda del registro masculino. Son los reyes de la ópera… y de la música moderna.

Las voces más graves son al mismo tiempo más potentes, más "anchas"; de la misma forma, las voces agudas son menos sonoras, más "finas". Esto se puede ver bien en la pirámide de las voces.