¿Qué tipos de simbolismo hay?

Cinco Técnicas de Simbolismo

El simbolismo es la idea de que algunas cosas representan a otras. Lo que queremos decir con eso es que podemos pensar en algo — por ejemplo, el color rojo — y concluir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: por ejemplo, pasión, o amor, o devoción. O quizás lo contrario: infidelidad.

El simbolismo se destacó por el contenido poético que perseguía la búsqueda interior de verdades universales, desde la espiritualidad, la imaginación y los sueños. Se contraponía a los movimientos del naturalismo y del realismo que mostraban de manera exacerbada la realidad cotidiana.

Características

El simbolismo literario es una de las formas más populares en las que los escritores “muestran, no dicen”, en una historia. Los símbolos suelen estar dispersos a lo largo de la narración, alguno más obvios que otros, y se usan para darle a los lectores una indicación de lo que está por suceder.

El simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XIX. Nacido en Francia en 1886, se valió del uso de símbolos (relacionados con lo abstracto) para representar emociones y una imaginación sin límites.

El Simbolismo pretende restaurar significado al arte, que había quedado desprovisto de este con la revolución impresionista. Mientras que otros neoimpresionistas se inclinan por ramas científicas o políticas, el Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y místicas.

Género del simbolismo

La Poesía: Género más importante. Revolución de lo poético: generó conciencia de autonomía de lo poético y del lenguaje de la poesía.

El parnasianismo defiende el "arte por el arte" y se inspira en las artes plásticas. El simbolismo intenta descubrir aspectos insólitos de la realidad, que permitan la búsqueda interior y la expresión de estados de ánimo. Esta escuela poética se acerca a la música.

El Simbolismo es la tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual.

La creación de Fuentes se resume en un método denominado por él mismo como “realismo simbólico”, que, en sus palabras, es “un r alismo que sólo puede ser cumprensible y totalizante a través de símbolos”. Respecto al “símbolo”, Fuentes lo define como “una referencia a algo que se busca”.

El Simbolismo es considerado el precursor del Modernismo. El Simbolismo se refiere a la cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de finales del siglo XIX. Contiene la fantasía, la intimidad, la subjetividad de nuestra existencia y su alabanza.

El símbolo es una figura literaria o retórica que se caracteriza por la utilización de una palabra para hacer referencia a otra cosa, que generalmente no se menciona en el texto. Por ejemplo: La balanza tiene que estar siempre en el medio y nunca inclinarse para un costado.

Un símbolo es un elemento que permite representar una idea o una entidad mediante una asociación o por convención. Lo que se expresa con un símbolo y lo que simboliza algo, en este marco, se menciona como simbólico.

El simbolismo en el diseño de logos. Quiere que su marca se destaque y establezca una conexión instantánea con su audiencia. A los dos o tres segundos de ser visto, un logo ya debería transmitir cierta información sobre su marca.

Dentro de la historia del movimiento, su punto inicial fue la publicación de Las flores del mal de Charles Baudelaire (1821-1867). La estética oscura de este poeta francés, junto con la de los relatos siniestros del norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), fueron decisivas para fundar la estética simbolista.

EL SIMBOLISMO Y EL TEATRO SIMBOLISTA. Este movimiento artístico que influyó de manera considerable el arte del siglo XX, nace y se desarrolla en París hacia finales del siglo XIX, de la mano de los cuatro grandes de la poesía francesa Rimbaud, Baudelaire, Verlaine y Mallarmé.

Todo lo que uno hace a lo largo de su vida se basa y organiza a través del simbolismo cultural. El simbolismo es cuando algo representa ideas o conceptos abstractos. Algunos buenos ejemplos de símbolos/simbolismo serían objetos, figuras, sonidos y colores.

Son aquellas representaciones que de una u otra manera representan, simbolizan, sustituyen e interpretan el mundo y la realidad humana. Pueden ser imágenes, objetos, figuras, acciones, construcciones, sonidos, vestimenta, ornamentaciones, escritos.

Pollock pensaba que el artista moderno está trabajando y expresando la energía, el movimiento y otras fuerzas internas. Desde su punto de vista, la pintura de su época era muy vibrante, muy viva y muy emocionante. La técnica, para Pollock, sólo era válida en el sentido de que era un medio para llegar a una declaración.

Arriba tienes un ejemplo perfecto de como se emplea el color para crear abstractos: Utiliza principalmente azules, violetas y verdes, colores catalogados como fríos. Al incluir el contrario amarillo, crea una contraste de temperatura y visual por la cercanía de dos tonos opuestos del espectro cromático.

Dice Freud que el símbolo es una comparación, y que en los sueños los símbolos son en su mayoría sexuales. Afirma además que el simbolismo y la censura onírica trabajan en la desfiguración del sueño.

Para Freud, el simbolismo ocupa un lugar importante en la elaboración del sueño, junto a la condensación, el desplazamiento y la representación plástica; y así como la condensación y el desplazamiento tienen que ver fundamentalmen- te con la censura, el simbolismo para nada depende de ella, si bien la censura puede ...

El psicoanálisis considera que un individuo con capacidad de simbolización es alguien con mejor salud mental y mayor evolución psíquica, ya que simbolizar tiene que ver con la creatividad, la fantasía y la aptitud para estar en contacto con las propias emociones.

El teatro simbolista, en definitiva, pretende aunar todas las artes y para ello se preocupa por realizar delicadas puestas en escena mediante el juego y la combinación de luces y de música. Es altamente metafórico, lírico, poético y subjetivo.

Existen tres tipos de estilos literarios principales: la narrativa, la lírica y la dramática.