¿Qué transmiten las pinturas de Pablo Picasso?

A lo largo de su trayectoria artística, Pablo Picasso utilizó la pintura para expresar los males de su época y para hablar sobre su vida personal. Afectado por la Guerra Civil Española, el auge del fascismo en Europa y la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo irrumpe en sus obras entre 1937 y 1947.

Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético.

Junto a su buen amigo Braque, Picasso estaba a la cabeza del movimiento cubista -experimentando y enriqueciendo sus formas humanas dislocadas y deconstruídas con colores monocromáticos, lo que se convirtió en su marca de estilo. También diversificó su actividad artística elaborando collage, esculturas y dibujo a lápiz.

Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado.

Se trata de una corriente en la que se representa la realidad con elementos geométricos, que son el resultado del análisis y la síntesis.

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia se materializa principalmente en las artes y la literatura. Se caracteriza por el marcado uso de formas geométricas, rompe con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.

Puede que Pablo Picasso sea más conocido por sus periodos Azul y Rosa y por el Cubismo , pero el artista español también usó el blanco y negro en sus trabajos, muchos de los cuales serán mostrados en una nueva exposición que se inaugura el viernes en el Museo Guggenheim de Nueva York.

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

El Collage cubista de Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas de licores, paquetes de cigarrillos, papeles coloreados y todo tipo de objetos encontrados que el pintor fue incorporando al lienzo como un pigmento más.

El Guernica pretende reflejar el horror y la barbarie provocados por la guerra; empleando figuras que alegóricas para escenificar la ruptura de la paz, la desesperación y el sufrimiento que todo conflicto bélico ocasiona en los seres humanos que lo sufren.

Los artistas cubistas reimaginaron la representación convencional rechazando las tradiciones de perspectiva, modelado y escorzo favorecidas durante el Renacimiento. El resultado de este método era una composición muy abstracta que representaba el tema desde todos los ángulos o con planos de imagen superpuestos.

En el cubismo analítico se desarman las figuras minuciosamente al punto de que no se entiende lo que se representa. En el cubismo sintético, en cambio, el artista descompone los objetos en sus partes representativas, siendo así más simple y más figurativo que el anterior.

El cubismo también se extendió a otros ámbitos como la escultura y la literatura con artistas como Lipchitz, Archipemko o Duchamp-Villon. En sus obras podemos encontrar las mismas figuras geométricas fragmentadas que vemos en la pintura, ya que seguían los mismos preceptos e ideas.

Guernica, 1937

Sin duda el cuadro más famoso de Picasso es el Guernica.

Dibujos, siluetas bidimensionales, objetos tridimensionales; el genio malagueño es autor de una importante producción de recortables. El niño Pablo Ruiz Picasso también jugaba a piedra, papel, tijera, pero a su manera, sustituyendo la piedra por un lápiz.

Se conoce como etapa azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.

El cubismo es un movimiento artístico moderno que surgió alrededor de 1907 en París, Francia. Cuatro características importantes del cubismo son la aplicación de múltiples perspectivas, el uso de formas geométricas, una paleta de colores monocromática y un plano de imagen aplanado.

nc, su hijo Pablo y el jardinero Jacques Barra, fueron las únicas personas que estaban a la cabecera del lecho cuando murió Picasso. El doct-:>r Jean Claude Rance declaró que la causa de su muerte fue una congestión pulmonar, producida tras varias semanas de estar enfermo.

A la edad de 16 años, Picasso fue enviado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Cuando era niño, no toleraba las reglas de la escuela y lo abandonó poco después de su incorporación.

Para empezar, se llamaba Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso. Hoy se cumplen 50 años de su muerte.

En 1912, Picasso creó la obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Se trataba de una combinación de elementos pintados de una naturaleza muerta y otras zonas de pintura abstracta, junto a fragmentos de la palabra journal (periódico en francés) y trozos de un hule estampado, que imitaba la rejilla de una silla.

Tipos de collage

• Collage tridimensional.
• Collage de fotos.
• Collage en rejilla.
• Collage en mosaico.