¿Qué transmiten los retratos?

Una fotografía de retrato es un género fotográfico el cual consiste en capturar la fisonomía humana, naturaleza humana, es decir, las características físicas o morales de un individuo, solo o en grupo, y éste transmite un mensaje, una emoción.

Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.

Las imágenes transmiten no solamente ideas y conceptos, sino valores, sentimientos y actitudes (carga racional y afectiva) y son un instrumento de acopio colectivo del conocimiento, por ello decimos que las imágenes son sintéticas.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

El retrato como género artístico, aparece cuando se pretende representar la apariencia visual de un sujeto, en especial de un ser humano, teniendo como uno de sus objetivos primordiales dejar para la posteridad la imagen del individuo y vencer, así, a la muerte.

Enfoca a los ojos para capturar la emoción

Un ceño fruncido o una mirada de reojo pueden decir mucho más que cientos de palabras. Por eso, siempre trataremos de enfocar a los ojos de nuestro sujeto, para que se pueda establecer esa comunicación entre espectador y retratado.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra. En el retrato, el observador elige rasgos físicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades.

Sacar una buena foto es mucho más que reflejar a un individuo, una escena o un paisaje. Es el arte de transmitir sensaciones, despertar sentimientos y remover emociones con tan sólo contemplar una imagen. Captar el mundo que nos rodea.

El lenguaje de las imágenes tiene un efecto mayor en nuestro cerebro que las palabras, ataca directamente a las emociones, a los recuerdos y a su forma de funcionar. Las grandes empresas de publicidad lo saben, por este motivo, las campañas de publicidad se basan mayoritariamente en imágenes.

La fotografía nos permite explorar los vínculos entre las imágenes y nuestras emociones más profundas. En este artículo, quiero que descubras cómo fotografía y psicología se entrelazan para brindarnos una visión más profunda de nosotros mismos y del mundo que nos rodea.

El objetivo común a la hora de hacer un retrato es captar la esencia de la persona retratada, o usar al modelo para expresar un sentimiento o sensación a través de la fotografía.

La Ley de la Mirada es una norma de composición básica en el retrato fotográfico que deja un espacio delante del sujeto, dirigiendo la mirada del actor dentro de la obra. Una manera de liberar al protagonista del encuadre y despertar la curiosidad del que observa: ¿qué ve o a quién mira?

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

El retrato es un fiel reflejo de cada época, de la riqueza, de la pobreza, del poder, de la guerra, todas las personas individuales que conjuntamente forman la sociedad de cada momento.

El autorretrato puede ser un instrumento para conocerse, una forma de exponer nuestro cuerpo pero también que manifiesta el sentir y el modo íntimo de ser. Un autorretrato es un mapa de tu mundo íntimo, una declaración de intenciones, un testimonio sobre quién eres y cómo te muestras.

Capta la belleza de lo que vemos, expresa aquello que sentimos, pero también es herramienta para la denuncia o visibilización. Fotografías que, sin pretender ser estéticas, son testigos de realidades que, al existir y ser visibles, suponen un impacto emocional y, por tanto, social.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

El retrato psicológico en fotografía es una técnica que busca capturar no solo la imagen física de una persona, sino también sus emociones, personalidad y estado de ánimo. Se trata de una forma de fotografía que va más allá de lo estético, que trata de mostrar la esencia de la persona retratada.

A través del dibujo y la pintura, podemos explorar y expresar nuestras emociones de manera no verbal. Eso nos ayudará a poder canalizar lo que sentimos, tanto para poder potenciarlos como equilibrarlo. En estos momentos, puedes aprovechar esa energía positiva y canalizarla en colores brillantes y formas vibrantes.

Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista.

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él. Del mismo modo también favorece el desarrollo de la imaginación y en relación a esto, la capacidad de reflexión y de comunicación, así como la creatividad.