¿Qué tres elementos nos permiten crear obras de arte según Kandinsky?

Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.

Kandinsky creía que el público tenía que contemplar el color, la forma y el lenguaje del arte que, como la "necesidad interior" del artista, era un medio por el que los pensamientos y las emociones se podían transmitir directamente.

Pintor de origen ruso, Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX.

Con formas biomórficas, flexibles, no geométricas, los contornos de las formas que aparecen en sus pinturas sugieren organismos microscópicos que no hacen sino expresar la vida interior del artista. Kandinski utiliza composiciones originales en color, que evocan el arte popular eslavo.

Igualmente, para Kandinsky, en cualquier composición el color resultaba primordial al grado que afirmaba: “El color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”.

Este artista creía que “los objetos dañan las imágenes”, así que exploró formas abstractas y colores como una forma de evocar la espiritualidad y las emociones humanas. Kandinsky creó su propio idioma pictórico que transcendía el mundo físico e ilustraba la experiencia humana.

Kandinsky hará del triángulo la encarnación de la acción y la agresividad, del cuadrado el elemento de la calma y la paz y del círculo la representación del “reino de lo espiritual y lo cósmico”.

Los colores eran seleccionados en función de su impacto emocional. Así las formas geométricas coloridas e interactivas generaban una superficie que podía transmitir dinamismo, tranquilidad, agresividad o silencio.

El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; por ello, los artistas lo utilizan como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas como pictóricas.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

Nacido en Moscú un 4 de diciembre hace 146 años, Wassily Kandinski fue unos de los grandes precursores de la vanguardia artística rusa.

Las obras del arte abstracto crean, a partir de diferentes colores y formas, una composición que prescinde de referencias. Se desarrolló a fines del siglo XIX y su teoría fue desarrollada por el artista ruso Wassily Kandinsky. También está influenciado por movimientos como el expresionismo, el fauvismo y el cubismo.

Wassily Kandinsky, el padre de la abstracción y pionero del expresionismo abstracto murió tras una prolífica carrera con más de 600 pinturas esparcidas por el mundo, el 13 de diciembre de 1944.

Con formas biomórficas, flexibles, no geométricas, los contornos de las formas que aparecen en sus pinturas sugieren organismos microscópicos que no hacen sino expresar la vida interior del artista. Kandinski utiliza composiciones originales en color, que evocan el arte popular eslavo.

El rojo es un color ardiente con un carácter inmaterial e inquieto. Recuerda a la alegría juvenil, pero en tonos oscuros simboliza la madurez viril. Se asemeja a los tonos claros de un violín. El color tiene una sensación grave, radiante, que emite salud y vida.

La teoría del color es aquella que se utiliza para explicar cómo se generan los colores que conocemos. Podemos encontrar dos teorías al respecto, estas son la de la síntesis aditiva y la de la síntesis sustractiva.

Es el color de la más pura tristeza, por lo que es apagado e inmóvil. Evoca la muerte, la nada tras apagarse el sol. Es el silencio, la pausa completa tras la que comienza otro mundo.

El primero en definir los colores fue el filósofo Aristóteles. Alrededor del siglo IV A.C., estableció que todos los colores se formaban por la mezcla de únicamente cuatro básicos.

Megan Fontanella: Esta pintura de Vasily Kandinsky se titula Algunos círculos. Está fechada entre enero y febrero de 1926.

Artista y teórico, Kandinsky fue uno de los padres del arte abstracto y dio la vuelta a todas las ideas preconcebidas sobre la pintura. En un bello ejercicio de abstracción, el visionario pintor ruso describió el sonido de cada uno de los colores… ¿Es posible decir a qué suenan el color rojo, el azul o el violeta?

La línea es la sombra que deja un punto al desplazarse en cualquier dirección. Una línea es también el producto de una fuerza que se ha aplicado en una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o el pincel por el artista. La línea es más dinámica que el punto.

El Cuadrado en el Diseño Gráfico

El cuadrado se utiliza para transmitir fortaleza, solidez, seguridad y orden. Es por eso que vemos que muchos bancos encuadran sus logotipos. También suele utilizarse para buscar demostrar estabilidad, honestidad, realismo y confianza.

¿Conoces el arte geométrico? El arte geométrico, también conocido como abstracción geométrica, se denomina a aquello que se basa en el uso de formas geométricas combinado con composiciones subjetivas sobre espacios irreales.

Concepto. El arte geométrico engloba creaciones producidas mediante la relación de la geometría y el color con una integración de lo sensible y sensitivo del arte sumado a lo racional de la ciencia y el número.

Los elementos del arte son: la línea, el valor, el color, la figura, la forma, el espacio y la textura. Todos ellos son fundamentales y tienes que familiarizarte con cada uno. Pero ahora mismo quiero hablarte de uno en particlar: el valor.